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创作背景

写这首词的那年，苏轼在密州做知州已近两年。密州地处山东，气候干燥，远不及他曾任职的杭州繁华，蝗灾与旱情轮番折磨着这片土地，苏轼自己也常常为民间疾苦而忧心。而与此同时，他与弟弟苏辙的别离已绵延七年，两人虽书信往来，却终究不抵一次相见。

苏轼与苏辙自幼相伴，感情极深。兄弟二人同年赴京赶考，同年高中进士，本以为能就此在朝廷比肩而立。却不料朝堂波谲云诡，王安石主导变法，苏轼屡屡直言反对，久之便与当权者格格不入，最终以请调外任的方式离开汴京。从杭州到密州，他辗转漂泊，却始终无法与苏辙久相聚首。

那一年中秋，苏轼在官舍中与同僚畅饮，一直喝到天亮，大醉方休。月光穿过窗棂落在案头，他望着那轮圆月，心中忽然涌起无法压制的思念——不是对什么官职的渴求，不是对归京的盼望，只是想起了远在外地的苏辙。酒还未醒，这首词便写成了。词前小序中那句“兼怀子由”，是他写给弟弟的，也是他写给自己这七年漂泊的。

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字词注释

水调歌头 词牌名。“水调”原是隋唐时期的乐曲名，相传为隋炀帝凿通运河时令人所作，后被填词沿用。词牌定格后分上下两阕，格律严谨，音调绵长，适合抒写宏阔深远的情感。

丙辰 干支纪年，即宋神宗熙宁九年，公元一〇七六年。词前小序以干支记年，是古代文人惯常的写法，既点明时间，也暗含了一种对岁月流逝的感慨。

达旦 一直到天亮。“达”有通达、直至的意思，“旦”是天明日出之时，合在一起表示通宵未眠，饮至天明。

子由 苏辙的字。古人名与字并用，字是供他人称呼、以示尊重的。苏辙字子由，苏轼字子瞻，兄弟二人之字一“瞻”一“由”，皆有眺望远方、寄情于外的意味。

把酒 端起酒杯，举杯。“把”在古汉语中有“持”“握”之义，“把酒问青天”是一个极具豪气的动作，既是在喝酒，也是在对天发问，气势不凡。

宫阙 宫殿与城楼。“阙”指宫门两侧高耸的楼台建筑，是帝王宫廷的标志。“天上宫阙”在这里是诗人想象中月宫的样子，带着一种向往，也带着一丝不确定。

琼楼玉宇 用美玉砌成的楼台，形容月宫的华美与高洁，同时也暗示那里的寒冷与遥远。“琼”是美玉，“宇”是屋宇，合在一起是一个典雅的想象之词，并非写实。

高处不胜寒 身处高处，承受不住那里的寒意。“不胜”即承受不了。这一句不只是说月宫温度低，更是以“寒”隐喻那种超脱尘世之后的孤高与冷寂——越是远离凡尘，往往越是孤独。

弄清影 在清朗的月光与身影之间起舞嬉戏。“弄”字用得活泼，有戏耍、玩弄之意，却又不失洒脱，把月下起舞的意象写得轻盈自在，带着几分童心。

转朱阁，低绮户 月亮转过朱红色的楼阁，低低地照进雕花的门窗。“转”与“低”都是月亮在移动，用月的位置变化来暗示时间的流逝，也暗示夜已深了，那个辗转无眠的人，已独自等了很久。

绮户 雕有精美花纹的门窗。“绮”本指织有花纹的丝绸，这里借指装饰华美的窗扉。

照无眠 月光照着那个无法入睡的人。“无眠”点出了词中人的状态——不是酣然入梦后梦见月亮，而是清醒着，被月光照着，心事满怀，辗转难眠。

婵娟 月亮的雅称。“婵娟”本形容女子姿态优美，后用来指代月亮，取其圆润皎洁之意。“千里共婵娟”是说，即使相隔千里，也能共赏这同一轮明月，借月传情，将思念化为一种温柔的祝愿。

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读音说明

阙：读 què，第四声，不要读成 quē（缺）。“宫阙”的“阙”是宫廷建筑之意，与“缺失”的“缺”字读音相近，但字形不同，含义迥异，切勿混用。

琼：读 qióng，第二声，取“美玉”之意。“琼楼玉宇”中的“琼”描绘的是月宫的精美华丽，读时要清晰舒展，才能体现出那份高远之美。

绮：读 qǐ，第三声。这个字平时较少见，容易误读成 qí（奇）。“绮户”是雕花窗户，字形右边是“奇”，但读第三声而非第二声，要注意区分。

胜：“不胜寒”的“胜”读 shēng，第一声，意为“能承受、能担当”。这是古诗文中“胜”字的常见用法，与现代汉语中“胜利”的“胜”（shèng，第四声）不同，读错则意思全变，务必留心。

婵娟：“婵”读 chán，第二声；“娟”读 juān，第一声。朗读“千里共婵娟”时，语速宜放缓，带着温柔而笃定的情感，才能将那份“虽不能相见，却共此明月”的意境传达出来。

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诗歌赏析

《水调歌头》分上下两阕，上阕写对月举杯、欲上天宫又留恋人间，下阕写月照无眠、感叹离合之苦并以祝愿收尾。全词从醉后问天，到月下起舞，再到共赏婵娟，情绪起伏有致，境界由飘逸转向深沉，最终在旷达中落定，令人读完久久回味。

“明月几时有？把酒问青天。”开篇两句声势极大，苏轼端着酒杯，不问鬼神，不问前贤，直接把问题抛给了天——月亮究竟是从哪里来的？这种豪气，不是无知者的莽撞，而是一种超然物外的洒脱。一个“问”字，把整首词的气质奠定了——不是低头诉说，而是抬头追问。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这三句写出了苏轼内心的一次来回。他一方面向往那个高远、纯净、不受世俗尘扰的月宫，另一方面又隐约感到，那里的清冷与寂寞，未必是他真正想要的。一个“恐”字，把那种欲去还留、进退两难的心态写得极为真实——不是真的害怕，而是清醒地知道，脱离了人间，未必就能得到安宁。

“起舞弄清影，何似在人间。”结尾一句，苏轼用轻巧的语气给出了答案——在清朗的月光下翩然起舞，这样的人间，并不比那高冷的天宫差。上阕情感的轨迹是：豪迈问天，心生向往，踌躇犹疑，坦然留守，几番转折，最终落在了一种平和的自我接纳上。

下阕起首“转朱阁，低绮户，照无眠”，以月的移动写时间的流逝，一个“照”字，把失眠者与月光的关系写活了。月不只是在照亮，更像是在陪伴——一个孤单的、久久无法入睡的人，在月光里辗转度过漫漫长夜。“不应有恨，何事长向别时圆？”是全词最动人的一问。明明已经知道月亮没有恨意，偏偏还要发问：你为什么总在人们分别的时候变得最圆？这种“明知故问”的方式，把那份说不清的委屈和思念，写得又温柔又沉重。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”苏轼在这里用了一个“古难全”，把对弟弟的私情提升到了对普遍人生的感慨。悲欢离合本就是人生常态，月有圆缺也是天道规律，这些事情自古以来就没有圆满的答案，那么，也不必为此太过悲痛了。这是一种经历过沉浮之后才能说出口的宽慰，不是假装不在意，而是真正消化了。

“但愿人长久，千里共婵娟。”最后两句是全词的情感归宿。苏轼不再说离愁，也不再追问月亮的是非，只是许下一个愿望——希望彼此都能平安长久，虽然身处千里之外，却能同时仰望这一轮明月。共赏同一轮月，就是另一种形式的相守。

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主题思想

《水调歌头》的主题，可以从以下几个层面来理解。

1. 手足之情与离别之苦

全词以序言中的“兼怀子由”为情感根源，苏轼与苏辙自幼相伴，感情深厚，七年未见的思念是这首词最真实的底色。词中那个彻夜无眠被月照着的人，那个轻声问“何事长向别时圆”的人，都是苏轼自己。这份思念，读起来亲切而真实，没有丝毫矫情造作。

2. 仕途失意与自我和解

苏轼写这首词时，虽已主动离开汴京，但朝堂的风波仍在影响着他的处境。“高处不胜寒”一句，既是对月宫的描述，也隐约映射着他对庙堂政治的观感——站得越高，往往越孤单，越难安身。“起舞弄清影，何似在人间”，是他选择留守人间、与自己讲和的宣言。不是没有落寞，而是在落寞之中，仍选择了好好活下去。

3. 对人生离合的旷达之思

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”——这一句是苏轼对人生本质的提炼。他不是没有痛苦，而是在痛苦中看到了更宽广的视野。这种旷达，不是麻木，也不是放弃，而是在充分感受过悲伤之后，仍然选择向前的那种力量。

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月下那杯没喝完的酒

那年中秋，苏轼与同僚喝了整整一夜的酒。到天亮时，满座的人散了个干净，只有他一个人还坐在那里，面前摆着一只还剩了半杯的酒盏。窗外的月亮已经开始西斜，光线从门缝里溜进来，落在地板上那一块，明晃晃的，像一小片凝固的水。苏轼低头看了看那半杯酒，忽然不知道要不要把它喝完。

那一年，苏辙在哪里？是在齐州，也是独自一人，也是中秋。两兄弟互相知道对方的下落，却相隔几百里，各自在各自的夜里对着月亮。苏辙后来说，他收到哥哥寄来这首词时，读了很多遍，每次读到最后一句都要停下来——不是因为读不下去，而是因为读完之后，不知道该做什么好。

这首词流传开来之后，历代都有人在中秋时拿出来抄写诵读。据说宋代有个读书人，两个兄弟都在外地任职，中秋之夜他独自在家，翻出苏轼的这首词，工工整整抄了两遍，把一张夹进书里，另一张放到烛火旁边，看着它慢慢烧完。他说，不是在销毁那张纸，是用这个方法把这首词“送出去”，送到两个兄弟那里，让他们知道——“但愿人长久，千里共婵娟”。

后来每逢中秋，这首词几乎成了一种约定俗成的情感出口，无论是离家的游子，还是异地的亲人，只要想到那两句话，就好像远方的人也能听见。苏轼当年或许不曾料到，他那一夜的醉后之作，会在此后近千年的每一个中秋夜里，陪着那些思念远方之人度过漫漫长夜。那杯没有喝完的酒，他最后究竟有没有喝完，已经没有人知道了。但那首词，却被一代又一代的人接着喝了下去。