蝶恋花·春景
作者 苏轼
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
创作背景
这首词作于北宋哲宗绍圣年间，彼时苏轼已届暮年，仕途几经浮沉，辗转被贬至惠州（今广东惠州）一带。距那次贬谪不远，又一道旨意将他发配至更为偏僻的儋州（今海南岛），可谓一贬再贬。就在这段颠沛的岁月里，他在某个暮春时节出行散步，偶经一处农家院落，遥见院中有秋千架，隐约听得墙内有女子嬉笑之声。那声音清脆悦耳，却随风飘散，转瞬即逝。归来后，他将这番见闻与一路所见的柳絮、青杏、绿水一并落入笔端，写成了这首流传至今的《蝶恋花·春景》。
苏轼这一生，几乎把贬谪当成了常态。朝廷党争的漩涡把他推向一处又一处偏远之地，但他不是那种会在逆境里沉溺太久的人。在惠州，他种荔枝、垦田地，与当地百姓相处融洽；在儋州，他开私塾、授学问，留下了一段文化传播的佳话。这首词的诞生，便是在那段岁月中的一个普通午后——一个走路的老人，一声墙内飘来的笑，构成了一首词。
字词注释
褪：此处作“消退、脱落”解，“花褪残红”即花瓣已大量凋落，花色不复鲜艳，只剩残余，暗示春意将尽。
残红：凋落之后仍留在枝头或地上的花瓣，颜色泛旧，与盛开时的鲜红截然不同，词人以此点出暮春之景。
青杏小：此时杏子尚未成熟，果实细小，颜色青绿，与前句凋落的残花形成鲜明对比——一个在退场，一个刚刚登场，写出了季节更迭之间的微妙节点。
柳绵：即柳絮，柳树开花后所结的带絮种子，质地轻柔，随风飘荡，是典型的暮春物候。古人常以柳絮喻漂泊或思念，此处兼有写景与抒情之用。
天涯何处无芳草：“芳草”字面指野地里的香草，在古诗词中也常被用来比喻美好的人或事物。苏轼在此一语双关，既是对眼前草色的描绘，也是对自我的宽慰——好风光、美好的缘分，并不只系于一处。
秋千：旧时民间常见的游玩器具，多悬挂于院中树间，女子尤爱荡之。“墙里秋千”将这一画面藏于高墙之后，只留下想象的空间。
佳人：泛指女子，并非特指某一具体人物，词中以“佳人笑”三字，用声音代替形象，引人遐想。
悄（此处读 qiǎo）：意为“寂静、无声”，“笑渐不闻声渐悄”即笑声渐渐消失，四周归于沉寂。
多情：指墙外行人，他因那一声笑而心生情愫，内心泛起了涟漪。
无情：指那笑声，或说那墙内的佳人，她全然不知墙外有人为之动情，对此毫无察觉。称之为“无情”，并非贬义，只是在陈述一种客观状态。
读音说明
褪（tuì）：声母为 t，韵母为 uì，第四声（去声）。日常生活中此字容易被误读成“tuō”，需特别留意，两者字形相近但读音不同。
绕（rào）：声母为 r，韵母为 ào，第四声。此处取“环绕”之意，读音与“扰”相近，不可混淆。
悄（qiǎo）：本词中读第三声（上声），意为“寂静无声”。在表示“悄悄地”时，“悄”字常读轻声，需根据语境与搭配加以判断，此处当取第三声。
恼（nǎo）：第三声（上声），意为“烦恼、被困扰”。若误读为第四声，词义便会产生偏移，阅读时须注意声调。
读古诗词时，遇到多音字或容易误读的字，最好先查清楚读音再朗读，以免养成错误习惯。声调读错，不仅影响诗词的音韵美感，有时还会误解词义。
诗歌赏析
这首词分上下两片，上片写自然景色，下片写人事场景，两者看似各自独立，实则共同指向同一种情感底色：有缘无分的惆怅，与放下之后的从容。
上片开篇以“花褪残红青杏小”起笔，短短七字，便将暮春的氛围铺陈开来。花事将尽，杏子初生，季节在悄悄转换，词人用平静的笔调记录下这一过渡时刻，不着急感慨，只是如实叙来。紧接着“燕子飞时，绿水人家绕”，视角从地面上仰，随燕子的飞翔将目光引向远处，一带绿水绕着农家，画面开阔而清新。
下片笔锋一转，场景切换到一道高墙旁边。“墙里秋千墙外道”，一道墙将两个世界截然分开：墙内是院落、秋千，是一个鲜活的日常；墙外是路人，是匆匆过客。“墙外行人，墙里佳人笑”，笑声越墙而来，轻盈自在，行人为之驻足，内心泛起了一丝莫名的情绪。
词人没有描绘那笑声有多动听，也没有描绘行人有多痴迷，只是用“笑渐不闻声渐悄”七字，将那一刻写尽——笑声渐渐远去，四周重归寂静，行人依然在墙外，墙还是那道墙，什么也没有改变。
最后一句“多情却被无情恼”，是全词最耐人寻味的一笔。“无情”并非指佳人薄情，而是说那笑声本就不是为行人而发，她根本不知道有人在墙外被那声笑牵动了心弦。词人在此道出了人世间一种极为常见的处境：有情者与无情者之间，并无对错，只是错过。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”是上片的核心。柳絮越来越少，意味着春天真的要结束了；而“天涯何处无芳草”一句，像是词人给自己的一声宽慰——既然此处已是暮春，那就把目光放远一点，世间处处有美好，不必执着于眼前的凋零。这种豁达，是建立在真实感受到失落之后的，因此读来不觉空洞。
主题思想
这首词的核心，是苏轼在暮春时节对“流逝”与“错过”两件事的共同体悟。上片借自然景色的更替，表达了一种顺应时序、不执着于眼前凋零的旷达态度；下片则借墙内外的人事，写出了情感上的有缘无分与随即放手。两者并非相互矛盾，而是从不同角度呈现了同一种心境：既然春去无可挽留，既然那声笑本就与自己无关，那便坦然接受，继续走自己的路。
这首词写于苏轼人生最为坎坷的阶段，却没有一字哀怨，也没有半句自怜，有的只是对眼前景物的细腻观察，和对人情世事的淡然体悟。这种化平凡为深意的能力，也是苏轼在文学史上经久不衰的原因之一。
理解这首词，不妨将“天涯何处无芳草”与“多情却被无情恼”并排来读：前者是苏轼给自己的宽慰，后者是宽慰之后仍留存的一丝遗憾。两句之间的微妙张力，正是这首词最真实的地方——词人并非铁石心肠，只是学会了与遗憾共处。
墙外那声渐远的笑
苏轼在惠州居住期间，闲暇时常独自在乡野间漫步。据说有一日，他沿着一条村间小路慢慢走着，走到一处院落旁边，忽然听见墙内传来一阵女子的笑声，清脆爽朗，听得人心里一动。他放慢了脚步，在墙外站了片刻。那笑声来得自在，去得也自在，没过多久便渐渐远了，院子里重归平静。
他没有停留太久，继续往前走。走了一段路，看见路边草色葱葱，随风轻摇，倒显出几分蓬勃的生气。他想，这世上的好风景，哪里都有，又何必非要挂念那一处院子里的声音。于是他回去，把这段经历写进了词里。
这个故事没有见于正史，也无从考证，但在民间流传已久，倒替这首词增添了一番烟火气。那个在墙外短暂驻足的老人，和后来写下“天涯何处无芳草”的词人，其实是同一个人——在人间真实地动过情，又真实地放开了手。