临江仙·夜饮东坡醒复醉
作者 苏轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
创作背景
元丰五年（1082年），苏轼被贬谪黄州已近三年。彼时他在黄州城东的一片坡地上躬耕劳作，自号“东坡居士”，“东坡”之名便由此而来。这首词作于某个深秋夜晚——他在东坡一带独自饮酒至醉，踉跄归来，叩门不得入，便倚杖立于江边，听风听水，百感交集，遂有此作。
贬谪黄州，是苏轼人生的一道深谷。元丰二年（1079年），他因“乌台诗案”身陷囹圄，几乎丧命，最终被贬为黄州团练副使，名为官职，实则是一种变相的软禁，既无实权，行动亦受诸多限制。
此后数年，他在困顿中读书、耕种、写作，以文字对抗命运的重压。这首《临江仙》便是在那段岁月里，他灵魂深处最真实的一次独白——没有刻意的雕琢，没有迎合他人的姿态，只有一个被困于尘世的人，在一个安静的夜晚，说出了心底最渴望说出的话。
“东坡”并非苏轼的字，而是他在黄州自取的号。彼时他在城东一片荒废的坡地上开荒种田，自比唐代诗人白居易曾任职的“忠州东坡”，遂以此为号，聊以自慰，也借白居易的风骨激励自己。
字词注释
东坡：黄州城东的一处坡地，苏轼在此躬耕开垦，以“东坡”自号，后世亦常以此称苏轼本人。
醒复醉：“复”是“又”的意思。醒了再饮，饮了又醉，反复如此，足见其借酒消愁之意。
仿佛三更：“仿佛”在此作“大约”“似乎”解，带着几分醉意的迷糊感。三更约合今天夜里十一点至凌晨一点之间。
家童：家中的仆童，类似于今天所说的年幼的家仆。
鼻息已雷鸣：鼻息声犹如打雷一般响亮，形容睡得极为沉熟，毫无知觉。
倚杖：斜靠着手杖站立。苏轼此时年近五旬，以杖助行既是写实，亦暗含了岁月催人老去之感。
营营：形容为名利奔走忙碌、汲汲钻营的状态，出自《庄子·庚桑楚》：“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营。”苏轼化用此典，感叹自己长年困于官场是非之中。
夜阑：夜深将尽之时。“阑”有“将尽”“残余”之意，古语中“春阑”“夜阑人静”皆是此用法。
縠纹：水面上细小的波纹。“縠”本指一种质地轻薄、纹理细密的丝织品，古人取其纹路细腻之意，以此比喻水面的微波。
余生：余下的岁月与人生。“寄余生”即将残余的生命寄托于某处，含有归隐之志。
读音说明
縠（hú）：此字极易误读。“縠纹”整体读作“hú wén”，“縠”读第二声，不可读成“gǔ”或“lù”。记忆时可联想“縠”字从糸（丝旁），是与丝织品相关的字。
仿佛（fǎng fú）：现代口语中“仿佛”常读“fǎng fú”，在文言中也写作“彷佛”，两者互通。此处取“大约、似乎”之义，语气比现代汉语“好像”更为模糊飘忽，带有一种醉后意识朦胧的质感。
倚（yǐ）：读第三声，“倚杖”即“斜靠着拐杖”。“倚”字不可读成“椅”（yǐ第三声虽相同，但此处需辨清字形与词义）。
阑（lán）：读第二声。“夜阑”意为夜深将尽，此字在此处不作“拦”（阻拦）或“栏”（栏杆）解，需注意区分字形。
营营（yíng yíng）：两字均读第二声“yíng”，叠词，形容奔走忙碌之状。不可误读为“yíng yǐng”。
“縠”是这首词中最容易读错的字，考试中也常作为考点出现。建议将“縠纹平”整句连读记忆，联系“夜阑风静”的意境——夜深风停，水面平静如縠纹，这样既记住了读音，也记住了这句话的画面感。
诗歌赏析
这首词分上下两片，上片以叙事为主，下片以抒情议论为主，两者共同构成了一幅苏轼夜归图，也道出了他此时内心最深处的挣扎与渴望。
上片
“夜饮东坡醒复醉”，开篇即交代了时间、地点与状态。“醒复醉”三字颇为传神——醒了再饮，饮了又醉，如此反复，并非一时兴起，而是刻意将自己沉入酒意之中。这种醉态，本质上是心中苦闷无处排遣的外化，借酒不为助兴，而为忘忧。
“归来仿佛三更”，“仿佛”二字带着醉意特有的迷糊感，时间的边界变得模糊，只知是深夜。“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应”，这两句极有生活气息——家中的小仆睡得死沉，鼻息如雷，任凭主人叩门也毫无动静。这一细节看似家常，却悄悄透出苏轼处境的寒凉：被贬之人，连门都叩不开，连一个睡着的童子也无从唤醒，孤独之感不言而喻。
“倚杖听江声”是上片的收结，也是全词情绪的第一个转折。叩门不应，他没有恼怒，而是就这样靠着手杖，在江边静静地站着，听水声流淌。这一“听”字意味深长——他听的不只是江声，更是自己内心深处那些说不清道不明的东西。
下片
“长恨此身非我有，何时忘却营营？”情绪骤然深沉。这两句是苏轼内心最难压抑的一声叹息。“此身非我有”化用《庄子·知北游》中“汝身非汝有也”的意旨，感叹自己身陷官场、受制于人，连自己的命运都无从把握。“营营”一词来自《庄子·庚桑楚》，形容人为名利奔忙不休的疲态。苏轼以此自问：什么时候，才能放下这一切，真正做回自己？
“夜阑风静縠纹平”，从沉重的追问中忽而转回眼前的景致。夜深了，风也停了，江面上只剩下细细的波纹，一片寂静。这一句有着画龙点睛的妙处——经历了内心的翻涌之后，眼前的平静仿佛是一种回应，也是一种对照：自然可以如此宁静，人心却难以真正平息。
“小舟从此逝，江海寄余生”是全词最令人动容的结句，也是苏轼出世之念最直白的表达。他想象自己驾一叶扁舟，顺江入海，从此离开仕途的纷扰，将余生寄托于无边的江海。然而，“从此逝”终究只是一念之间——他既放不下对家国的牵挂，也割舍不了对世间的留恋，于是这句话便成了他最深情也最无奈的一声叹息，美好却无法实现。
全词上片以生活细节见真情，下片以哲理感慨抒胸怀，叙事与抒情相互交织，轻灵与沉郁并存。词的结尾“小舟从此逝，江海寄余生”看似洒脱，实则是压抑已久的情感在一瞬间的喷涌，正因如此，才显得格外动人。
主题思想
这首词的主题，可以用“出世之念与入世之困”来概括。苏轼在政治失意、身陷困顿之际，借一夜醉饮的经历，吐露了对人生自由的渴望，以及对仕途束缚的厌倦。他向往庄子式的逍遥——不受世俗名利的羁绊，乘舟远游，寄情山水——却又深知这不过是心中一个无法实现的愿望，现实中他依然要背负贬谪之苦。
这种矛盾与纠结，正是苏轼精神世界的真实底色。他不是彻底看破红尘的隐者，也不是执着于仕途荣光的功名客，而是在出世与入世之间反复拉扯、艰难寻求平衡的人。正因如此，他的词才既有洒脱旷达的一面，又有深沉悲郁的底色，让千百年来的读者都能在其中找到属于自己的共鸣。
苏轼的伟大，恰恰在于他从不掩盖自己的矛盾。他不装作已经超脱，也不假装毫无痛苦，他只是把真实的自己写进词里——既有“小舟从此逝”的向往，也有倚杖听江声时的无言落寞。这份真诚，是他的词历经千年而不衰的根本所在。
那一夜，黄州传了一个谣
这首词写成之后，在黄州悄悄流传开来。最初只是苏轼的几位友人相互传阅，没想到很快便在城中传开，越传越广，越传越离谱。
有人说，苏轼那天晚上真的不见了——有人亲眼看见他在江边站了许久，之后就再也没了踪影。几个消息灵通的人言之凿凿：“苏学士已驾小舟出走，顺江入海，归隐去了！”一时之间，黄州城里人心惶惶，有人扼腕叹息，有人暗暗钦佩，更有人悄悄跑到江边张望，看看有没有一叶孤舟飘远而去。
消息传得太快，连负责看管苏轼的地方官员都慌了神——朝廷交代下来的人，若真的不翼而飞，这责任可谁也担不起。于是官员连忙派人四处寻访，最后终于在苏轼家中找到了他：老先生正悠悠然地坐着喝茶，神情自若，对外头闹翻了天的谣言浑然不知。
苏轼得知此事后，据说只是笑了笑，并未多作解释。那“小舟从此逝，江海寄余生”，终究只是写在词里的梦，是他在一个深夜独立江边时，心里短暂飘过的一丝念想。他知道自己走不了，也从未真的准备走——但那个念头本身，已经是他给自己最好的慰藉了。