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创作背景

张养浩一生数度出仕，又屡次挂冠归隐，在政事上有清廉之名，在文学上则以散曲见长，与马致远、张可久并称于世。

《折桂令·中秋》写于张养浩中年归隐云庄期间。元代的汉族士人，普遍处于一种两难的境地——科举时废时兴，仕途艰涩，许多人空有满腹学识，却无处施展，只能寄情山水、借文字抒怀。张养浩虽多次被朝廷征召为官，却始终对官场的繁文缛节心存厌倦，每逢归隐，便觉得如释重负。

这首小令写于一个寻常的中秋之夜，诗人独坐院中，对月独酌，一时兴起，将眼前所见、心中所感一并倾入曲中。全曲没有惯常的中秋愁思，也没有望月思乡的感伤，有的只是面对一轮皎月时那种由衷的惊叹与酣畅的豪情。这种豪情，是看透了世事之后的主动选择，带着几分洒脱，也藏着几分无处言说的旷达。

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字词注释

折桂令 曲牌名，又称“蟾宫曲”。“折桂”本指科举及第，因古人以月宫中有桂树为由，将科举高中比作“蟾宫折桂”，后来此曲牌便以此命名。用作此处只是标注曲调，与科举本身无关。

一轮飞镜 将圆月比作一面在天际高悬飞行的明镜，生动地写出了月亮的圆满光洁与高悬天际的形象。化静为动，让月亮有了一种腾跃的动感，开篇便令人眼前一亮。

谁磨 是谁把它磨得如此光洁？看似随口一问，实则暗含对大自然造化之功的由衷惊叹。这一问句打破了平铺直叙，让全曲一开头便透出一股活泼的气息。

乾坤 泛指天地、宇宙。“照彻乾坤”即月光通透地照亮了整个天地，极言月光之明、照耀之广，有一种大开大合的气势。

印透山河 月光映照在山川河流之上，“印透”二字写出了月光渗透而下、无处不及的穿透力，给人一种月色浸润万物的静美之感。

玉露泠泠 玉露，指晶莹如玉的露珠；泠泠，形容清冷、清脆的声响。中秋时节，夜气渐凉，露水凝结，“玉露泠泠”将听觉与视觉融为一体，写出了秋夜特有的清冷氛围。

洗秋空 仿佛玉露将整个秋天的天空都洗刷得干净透明。“洗”字用得极妙，赋予了天空一种被涤荡之后的纯净感，比“映”“照”等字更有清洁、明净的质地。

银汉无波 银汉即银河。秋夜晴朗，银河横亘天际，却寂静无声、一片平静，没有丝毫涟漪。以水波描写银河，想象奇特，烘托出中秋夜的清旷与宁静。

清光更多 这一夜的月光，比平日里任何一个夜晚都要明亮得多。“更多”不是在数量上做比较，而是对这一夜月色格外出众的感叹，带着一种主观的惊喜与欣悦。

桂影婆娑 月中桂树的影子轻轻摇曳，姿态优美。婆娑，形容树影随风摇动的样子，轻盈而飘逸。这里既是对月中景象的联想与想象，也为通体清冷的画面添了一抹温柔的动态。

老子 此处是第一人称，意为“我”，带有一种粗豪、自得的口吻，是元曲中常见的自称方式，透露出诗人毫不拘束的率性情态，与整首曲子豪放的基调十分契合。

为问嫦娥 特意向嫦娥提问。“为”有“特意、专门”之意，诗人把嫦娥当成对话的对象，语气中带着一种戏谑与亲切，也隐隐映出他心中那一丝对孤寂的感同身受。

良夜恹恹 良夜即美好的夜晚；恹恹，本指困倦、无精打采，这里形容夜色深沉、万籁俱寂的慵懒氛围，也暗含诗人内心那一丝淡淡的孤寂之感，是全曲情绪最为幽微的一笔。

不醉如何 如此良夜，不醉又能怎样？言下之意是，不趁此良夜痛快一醉，岂不是辜负了这满天月色？这一句是全曲的情感落脚点，豪气中带着洒脱，洒脱中又藏着一份无可言说的无奈。

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读音说明

折（折桂令）：读 zhé，第二声，“折桂”的“折”取“折取、摘取”之意，不读 shé（折断）或 zhē（折腾）。三种读音在日常中都很常见，需根据语境加以区分。

泠泠：读 líng líng，第二声，不要读成 lěng lěng（冷冷）。“泠”与“冷”字形相近，极易混淆，但两字读音与含义截然不同，“泠泠”形容声音清脆悦耳，读时声调要扬起，读出清脆流畅的感觉。

乾坤：“乾坤”是固定词组，其中“乾”取《易经》中“乾”卦代表天的含义，与“干”字只是写法相近，本为两个不同的字。

婆娑：读 pó suō，第二声加第一声，“娑”字不要读成 suí 或 shā。“婆娑”是个双音节叠韵词，形容摇曳的样子，朗读时两个字要连贯自然，不宜断开。

恹恹：读 yān yān，第一声，不要读成 yǎn 或 yàn。这个字日常使用较少，字义是倦怠慵懒，朗读“良夜恹恹”时，语调可以稍显低沉舒缓，配合词义中那一份安静与慵懒的氛围。

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诗歌赏析

《折桂令·中秋》全曲篇幅短小，却意象丰富，情感跌宕，在寥寥数十字间完成了从写景到抒情的完整转变，堪称元代小令中的精品之作。

“一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。”

开篇一问，奠定了全曲疏朗豪放的基调。诗人把中秋圆月比作一面在天际飞行的明镜，“谁磨”二字一出，立刻让这个比喻活了起来——不是在追问，而是在借问表达惊叹。这轮月亮被打磨得如此光洁，如此澄明，仿佛是哪位神匠的手艺。“照彻乾坤”“印透山河”，两个短句如同两道光束，将月光的照耀之广、渗透之深，写得淋漓尽致，开篇气势便已不凡，令人有一种视野被骤然打开的畅快感。

“玉露泠泠，洗秋空银汉无波。”

笔锋一转，从月亮转向整个中秋夜的环境。玉露滴落，声声清脆；天空被这秋夜的凉气洗得格外干净，连银河都静止无波，仿佛这一夜的天地都屏住了呼吸，只为衬托满月的皎洁。“洗”字是这两句中最传神的字眼，它让天空有了一种被涤荡、被净化的质感，干净得近乎不真实。用“洗”而不用“映”“照”，正是张养浩在遣词上的高明之处。

“比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。”

这一夜的月光，比平日更亮，明得没有任何遮拦，连月中桂树的影子都清晰可见，在这无边的清光里轻轻摇曳。“尽无碍”三字写出了月色毫无阻碍、通体透明的质感，而“桂影婆娑”则在清冷的月光里添了一抹温柔的动态，让整个画面从静止走向了灵动。这两句是写景的收束，也是抒情的铺垫，极致的月色之后，诗人的情感终于按捺不住。

“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？”

结尾四句是全曲的情感爆发。诗人用“老子”自称，口吻粗豪而自在，这在宋词中是见不到的，却是元曲中最鲜活的语言气质。他“高歌”，他“为问嫦娥”，把月宫里那个寂寞的女子拉出来当成对话者，语气里有戏谑，也有一种惺惺相惜的感同身受。“良夜恹恹”，夜色慵懒，人也慵懒，但这慵懒并非真的无忧无虑，恰是在极好的夜晚、极好的月色中，那一点无处着落的孤独悄悄浮上来。“不醉如何”四字掷地有声，豪气之下，压着的是一份不言而喻的落寞。

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主题思想

《折桂令·中秋》的情感层次，远比表面上看起来的豪放更为丰富，值得细细品读。

1. 对自然之美的由衷赞叹

全曲前半部分用大量笔墨描写中秋月夜的壮阔景象——飞镜般的圆月、玉露般的秋气、银汉无波的宁静、桂影婆娑的动态。张养浩以一个文人的细腻眼光，把一个普通的中秋夜写得美不胜收，字里行间流露出对大自然造化之功的真诚赞叹。这种赞叹是朴实的，没有卖弄，也没有刻意的雕琢。

2. 旷达豪放的人生态度

“老子高歌，为问嫦娥”，这样的句子出自一个曾官至礼部尚书的人之口，令人忍俊不禁，也令人敬佩。他没有在月下长叹仕途之艰，没有在明月前感伤年华之逝，而是拎起酒壶，大声高歌，还要向月里的嫦娥讨个说法。这种态度，是看透了世情之后的主动选择，是一种真正的洒脱，而非强装出来的。

3. 旷达之下藏着的一丝孤寂

细细品读，“良夜恹恹，不醉如何”这两句并不只是豪情。“恹恹”一字透露出的那一丝慵懒与沉郁，恰恰说明这个中秋夜并不是真的无忧无虑——正因为夜太好、月太圆，而身边无人可以共享，才需要“高歌”，才需要“醉”。以豪语掩藏孤寂，这是中国古代文人惯常的情感表达方式，张养浩用得自然而不刻意。

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月满中庭，老子高歌

那是元代泰定年间的一个中秋夜。张养浩已经辞官归隐，回到了山东济南城外的云庄山居，在那里种菜、读书、写曲子，过着他一直向往的闲淡日子。

云庄的院子不大，院中种着几株老槐，中秋前后，槐叶已经泛黄，随风轻轻落在地上。那一晚，张养浩独自坐在院中石凳上，手边摆着一壶陈酿，面前是一桌没动几筷的饭菜。他不饿，只是习惯了晚饭时坐在这里看天色变化。

月亮升起来的时候，他放下酒杯，抬头看了很久。那轮月圆得异乎寻常，亮得让人有些不适应，仿佛天上突然多了一盏巨大的灯，把整个云庄都照得无处藏影。他忍不住问了一声——这月亮，究竟是谁把它磨得如此光洁？当然没有人回答他，院子里只有风吹槐叶的声音。

他想起年轻时在朝为官，中秋节往往要陪同僚赴宴，喝官场里那种带着算计的酒，说那些拐弯抹角的话。那时候也看过月亮，却总觉得月亮是别人的，自己不过是在场的一个陪衬。

现在不同了。这月亮是他的，这夜晚是他的，连院子里那几棵槐树也是他的。他拎起酒壶，喝了一口，然后忽然站起来，对着那轮圆月高声唱起来。唱到一半，他停下来，对着月亮问了一句：“嫦娥，你在月宫里住了这么久，良夜如此漫长，不醉一回，你又能怎样？”

月光当然不会回答。槐叶在风中轻轻响了一声，院子里重新归于寂静。张养浩笑了笑，重新坐下来，把那壶酒慢慢喝完了。

第二天，他把昨晚随口唱的那几句整理成了曲子，写在纸上，便是后来人们读到的《折桂令·中秋》。有人说这首曲子写的是豪情，也有人说其实写的是孤独。张养浩自己倒是说得简单——不过是月色太好，一个人喝酒，喝到高兴处，忍不住多说了几句话。说得轻巧，听的人却都明白，能在那样一个中秋夜，把自己和月亮、和嫦娥都喝成了朋友，不是谁都做得到的。