水仙子·咏江南
作者 张养浩
一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。
看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。
画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱杀江南。
创作背景
这首曲子大约作于张养浩辞官归隐、寄情山水的时期。元代汉族文人在政治上处境颇为尴尬，仕途稍有起伏便容易陷入困局。张养浩一生数度辞官，每次离开官场，都如卸下重担，开始在山水之间重新寻回自我的本色。
江南自古是文人心中的向往之地，烟水迷蒙，杨柳垂岸，画船穿行，酒旗飘摇，处处透着一种慵懒而盛美的生机。对于在北方长大、一生为官劳碌的张养浩而言，江南既是他游历过的真实景致，也是他心中对安逸生活的深深渴望。这首曲子，是他将两者叠合在一起写下的风景。
“水仙子”是曲牌名，规定了这首曲子的格律和韵脚，“咏江南”是题目，表明这是一首描写江南风光的作品。元代散曲是介于诗词之间的文学体裁，用语比唐诗宋词更为口语化，节奏活泼，情感也更直接，读来别有一番生动之趣。
字词注释
晴岚 晴天时笼罩在山间或水面上的薄薄雾气，带着一种朦胧的光晕感。“晴岚”不是雨雾，而是晴日里特有的那种水汽弥漫、山色空蒙的状态，是江南最标志性的自然景观之一。
画檐 装饰精美的屋檐，形容人家屋舍的精巧雅致。江南民居以白墙黛瓦、飞檐翘角著称，一个“画”字，道出了这些房屋不仅是居所，更如工笔画一般，将整条水岸变成了一幅人居图景。
芰荷 “芰”指菱角，“荷”指荷花，合起来泛指水中生长的各类水生植物。芰荷丛生，是江南秋日水面常见的景象，绿叶交叠，菱角沉甸，荷花凋而不败，散发出一种低调而丰盛的秋意。
一段秋光淡 一片清淡的秋日光景。“淡”字极为精妙，它不是说景色萧瑟，而是一种恰到好处的淡雅，既非盛夏的浓烈，也非严冬的枯寂，正是秋日独有的那种清澈宁静的美感。
沙鸥 在沙洲或水面上飞翔的水鸟，多为鸥鸟一类。古代文人笔下的沙鸥常象征自由与无拘，它们在水面上盘旋飞舞，无忧无虑，正是许多被官场束缚的文人心中最羡慕的状态。
卷香风十里珠帘 带着花香的微风轻轻拂起十里长街两岸挂着的珠帘。“香风”指江南水乡裹挟着荷香与花气的暖风，“珠帘”则是临水商铺或楼阁上的装饰，形容江南集市的繁华与精致。
画船儿天边至 一艘艘装饰华美的游船从天际边缓缓驶来。“天边至”营造出一种辽阔的空间感，船只仿佛从天水相接之处漂来，带着某种不知从何而来的悠然之感。
酒旗儿风外飐 酒旗在风中轻轻飘动。“飐”是形容旗帜被风吹动时颤颤摇摆的样子，一个字便将那面迎风招展的布旗写活了，同时也暗示着沿河酒肆的热闹与温暖。
爱杀江南 “爱杀”是元曲中常见的口语表达，意思是极爱、爱极了。这四个字是全曲的点睛之笔，把前面所有的铺陈描写都归结到这一声由衷的赞叹上，情感直白、真挚，没有任何做作之气。
读音说明
岚：读 lán，第二声，“晴岚”中的“岚”指山间雾气，偏旁为“山”，与山水景致有关。
芰：读 jì，第四声，这是一个较为生僻的字，专指菱角，平时几乎只在古诗词中出现，切不可误读成 qí 或 jī。
檐：读 yán，第二声，指屋檐。日常生活中“屋檐”一词常见，但“画檐”的写法在诗词里更为典雅，两者读音相同。
飐：读 zhǎn，第三声，这个字专门形容旗帜或轻薄之物在风中飘动的样子，使用范围极窄，几乎只见于古诗词，不要读成 diǎn 或 zhān。
“飐”（zhǎn）是本曲中最容易读错的字，第三声，形容风中旗帜颤动飘摆的状态。这个字在现代汉语中极少独立使用，读的时候可以想象江边酒旗在微风中轻轻颤动的画面，借助画面感来帮助记忆，印象会更深刻。
诗歌赏析
《水仙子·咏江南》全曲仅八句，却将江南的秋日景色写得层次分明、丰盈饱满，令人读来如身临其境。
一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐
开篇两句视角开阔，镜头由远及近。先是一整条江面，烟水迷蒙，晴日的岚气笼罩水面，远处山色若有若无；再是两岸连绵的民居，屋檐相接，精雕细琢，如工笔画一般整齐排列在水边。一个“接”字，写出了江南民居的密集与连绵，仿佛整条江岸都是一幅没有缝隙的长卷，看不到尽头。
芰荷丛一段秋光淡
第三句将视线拉向水面的植物，一丛丛芰荷静静铺展，秋光清淡，不刺眼，不萧瑟，恰好像是用淡墨晕染出来的一片。这一句是全曲最为内敛的地方，它放慢了节奏，让读者在前两句的开阔之后稍作停顿，感受一种秋日独有的安静与从容。
看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘
这两句动态感十足。沙鸥在水面上盘旋飞舞，反复翻飞，“再三”二字写出了它们的自由自在；香风轻卷珠帘，十里之内都是这种带着花香的微风和帘子轻动的声响。一飞一飘，动静交织，将整个江南水乡的生气与雅致表现得恰到好处。
画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱杀江南
结尾三句节奏明快，如同三次镜头切换：画船从天边驶来，酒旗在风中飘扬，最后以“爱杀江南”收束全曲。前两句还在描写景物，最后一句忽然跳出来，直接表明心迹，像是作者看了许久美景之后忍不住拍案叫好，喊出了心底最真实的声音。这种由景入情、直抒胸臆的写法，是元曲散曲特有的豪爽风格，与唐诗宋词的含蓄有着显著的不同。
这首曲子最妙之处在于它的层次感。全曲从宏观的江面烟水，到中景的两岸人家与水中芰荷，再到近景的沙鸥飞舞与珠帘卷风，最后是画船入镜、酒旗飘扬，视角步步推进，景色逐渐丰富，最终以一声“爱杀江南”点睛，情景合一，令人回味无穷。
主题思想
这首曲子的主题，表面上是对江南风景的描写与赞美，但深一层看，它承载的是元代文人的一种普遍情感状态。
- 对江南山水之美的由衷赞叹
这是最直接的一层。作者用精准而生动的语言，将江南秋日的各种景物一一呈现，烟水、人家、芰荷、沙鸥、香风、珠帘、画船、酒旗，每一样都是江南特有的风物，合在一起便构成了一幅完整的秋景图。作者对这片土地的喜爱是真诚的，没有任何刻意修饰的痕迹，读来令人信服。
- 对闲适生活的向往与寄托
张养浩一生在官场与隐居之间反复徘徊，每一次归隐，对他而言都是一次精神上的解脱。这首曲子中没有一字提到官场，却处处透着一种“终于得闲”的轻松感。沙鸥的自由飞舞、酒旗的随风飘动，都不仅仅是景物的描写，更是作者内心对无拘无束生活的深深向往。那句“爱杀江南”，爱的不只是这片山水，也是这山水里所代表的那种远离纷扰、回归自然的生活方式。
- 元曲特有的口语化情感表达
“爱杀江南”这四个字，在唐诗宋词中几乎是不可能出现的，它太口语，太直白，太不加掩饰。但这恰恰是元曲的魅力所在——它敢于说普通人想说的话，用最简单的语言传递最真挚的情感，让即便不通诗文的普通人，也能立刻感受到作者心中那份溢于言表的喜悦。
阅读元曲时，要注意它与唐诗宋词在语言风格上的根本差异。元曲大量使用口语词汇和叠音词，如“画船儿”“酒旗儿”中的“儿”字，读起来更加活泼、亲切，也更接近当时市井生活的真实面貌。不要用欣赏唐诗的眼光去评判元曲的“不够典雅”，那正是它独特的美学所在。
一声“爱杀”，千里江南
据说张养浩在仕途尚算顺遂的时候，曾随友人沿水路南下，途经苏杭一带。那是一个初秋的清晨，船行至一段开阔的江面，两岸人家炊烟袅袅，水面上荷叶尚未完全枯黄，一只沙鸥从眼前掠过，消失在远处的烟水之间。他站在船头，风吹乱了衣袍，却浑然不觉，只是痴痴望着那片景色，久久不动。
同行的友人问他在想什么，他回过头，想了很久，才说了一句话：“此景，恨不能常居于此。”
后来他回到北方，继续那宦海浮沉的生涯。仕途的起伏与人事的倾轧，让他一次又一次感到疲倦。每当心中郁结难解，他便会想起那个清晨的江面，想起那只不知飞往何处的沙鸥，想起岸边酒肆里那面在风中轻轻飘动的布旗。
于是他提笔，将那片记忆里的江南，一句一句写进了这首《水仙子》。写到最后，他停下来，看着已经写完的那八句，忽然觉得，所有的词语都是多余的，只有最后那四个字，说出了他真正想说的一切——“爱杀江南”。
那四个字，不是文人的矫情，是一个在官场上挣扎了大半生的人，对那片烟水之地发出的最真实的感叹。后来的人读到这首曲子，无论身处何地，只要曾见过江南的烟水人家，心里总会跟着颤上一颤。那四个字，说的是张养浩的江南，也是每一个曾经深爱过某片土地、却又不得不离开的人，心底最难以言说的惦念。