折桂令·九日
作者 张可久
对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。
翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。
人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。
回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。
创作背景
张可久生于南宋末年，入元之后以小吏身份辗转各地，做过路吏、知事一类的差事，官职不高，薪俸也不丰，却足以让他一辈子都在漂泊。他写散曲，写了很多，留存至今的作品在元代散曲家中数量居首，但这些文字换来的名声，大约并不是他真正在意的东西。他在意的，或许是那条能走回家去的路。
重阳节，古人叫做“九日”，是农历九月初九。九在古代被视为阳数，两个九叠在一起，便是“重阳”。这一天，民间有登高望远、饮菊花酒、插茱萸的习俗，也是历来思念亲人、感怀岁月的日子。王维在重阳节写过“每逢佳节倍思亲”，那种逢节思乡的情绪，几乎是中国诗歌里不需要解释的传统。
张可久写这首《折桂令·九日》时，正身处某地任职，重阳节到了，周围的人安排了一场筵席，席间有歌有酒，有人弹琵琶。他坐在那里，看着青山，看着秋空里横过的雁群，看着杯盘错落的热闹，却怎么也热闹不起来。这首曲子，就是在那样的时刻写下来的。
“折桂令”是元曲的一种曲牌名，属于越调，规定了这首曲子的字数、用韵和句式，与内容本身无关，类似于词牌之于宋词。“九日”才是这首曲子的正题，点明了写作的时间与情境——重阳节这一天的所见所感。
字词注释
对青山强整乌纱 面对着青山，勉强地整了整头上的乌纱帽。一个“强”字是全句的眼睛——他整理帽子，不是因为心情好，仪态要端正，而是因为周围还有旁人，场面还得撑着，所以才“强”整。那顶帽子整没整好，读者不知道，但那份“强撑”的心情，读者是知道的。
乌纱 即乌纱帽，古代官员所戴，这里代指官职身份。乌纱帽在诗词里频繁出现，不只是描述穿着，更带有“身在官场”的隐喻——整乌纱，整的是官员的体面，也是那副还要继续撑下去的架势。
归雁横秋 南归的雁群横穿秋空。秋天是大雁南飞的季节，古人常以归雁寄托思乡之情。“归”字是这句话里最重要的字：雁知道归处，能飞回去；人却只能站在原地，看着。
倦客思家 身心俱疲的旅人，想回家了。“倦”不只是今天的疲倦，是长年漂泊积累下来的那种倦意，已经深入骨髓。“倦客”是张可久的自指，他不说“游子”，不说“旅人”，偏用“倦”字，说明这份疲惫，早就不是新鲜的感受了。
翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶 这三句连在一起，写的是筵席上的热闹：穿着翠绿袖子的侍女殷勤地斟酒，金杯你来我往地交错碰响，有人用白皙的手指拨弄着琵琶。三个短句，三幅画面，颜色鲜亮，声音悦耳，看起来是一派欢愉。但这段热闹，并不是写来让人开心的。
殷勤 形容热情周到，这里描述侍女频频劝酒的姿态。越是殷勤，越衬出席间那个心不在焉的人——对方越是尽力，他越是格格不入。
人老去西风白发 人在秋风里渐渐老去，头上的白发也多了起来。西风是秋天的风，带着萧瑟与凉意；白发是岁月留下的痕迹，无从遮掩。这句话写的是正在发生的事，不是感叹，不是悲号，只是一个清醒的陈述。
蝶愁来明日黄花 “明日黄花”出自苏轼的诗句“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁”，指重阳节过后，菊花开始凋谢，就连喜欢菊花的蝴蝶也不来了。这里用这个典故，说的是属于这个人的好时候，已经在不知不觉中悄悄过去了。
回首天涯 回头望去，目光尽处是遥远的天边。“天涯”这个词在古代诗词里是真实的距离——家在远处，近不了，也望不到头。
一抹斜阳 天边一道落日的余晖。“抹”字用得轻：不是大片的火烧云，只是浅浅的一道，带着将尽未尽的意思。
数点寒鸦 几只乌鸦在天空中飞过。“寒”字是全曲末尾最冷的一个字，不只是天气的寒，更是心里的那种空旷与孤清。
读音说明
强：“对青山强整乌纱”的“强”读 qiǎng，第三声，意为“勉强”“不得不”。如果读成 qiáng（第二声），则成了“强壮”“强大”的意思，与这里的语境截然相反——诗人此时并非意气风发地整理衣冠，而是在勉力维持场面，必须读第三声才能读出那份“撑着”的感觉。
横：“归雁横秋”的“横”读 héng，第二声，意为“横贯”“横穿”，描绘大雁飞越秋空的姿态，强调的是雁阵横跨天际的视觉张力。不要读成 hèng（第四声），“蛮横”的“横”是完全不同的意义，放在这里说不通。
殷：“翠袖殷勤”的“殷”意为“深厚”“诚恳”，与“殷切”“殷殷”同源。
“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”末三句朗读时，三个短语之间宜各停顿半拍，不要一口气读完。“回首天涯”之后稍作停顿，“一抹斜阳”读得轻一些，“数点寒鸦”四字收尾，语调微微下沉，带着画面定格的感觉，才能让听者感受到那幅晚秋图景的安静与苍凉。
诗歌赏析
这首曲子只有九句，却把一个重阳节里的人物心理写得极为完整：从外在的举止，到眼前的热闹，再到内心的孤寂，最后以三个景物收束，情绪一层比一层往里收，结尾却是最开阔的。
开头三句“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家”，像是一组连贯的镜头。先给出一个人的动作（整帽），再给出背景（雁过秋空），然后道出内心（思家）。这三句话里，最关键的两个字是“强”和“倦”。“强整”说明他没有真正安下心来，“倦客”说明这份疲倦已经积累很久，不是今日才有的。两字合在一起，交代了这个人此刻的全部处境：身在外地，心无所安，早就倦了。
中间三句“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”，节奏骤然明快，写的是席间的热闹。这三句几乎没有动词，只是把颜色、声音、形象并排摆在一起：翠色的袖子、交错的金杯、弹琵琶的白手，营造出一种色彩鲜亮、声音悦耳的筵席画面。但读到这里需要回头想一想：前面刚说了“倦客思家”，紧接着就是这番热闹，这不是写欢乐，而是用欢乐来写孤寂——正因为周围越是热闹，那个格格不入的人才越是显眼。
“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”是全曲情感最浓的两句，也是转折所在。前一句直接说“老”，不加修饰，不做掩饰；后一句借“明日黄花”的典故，说的是最好的时候已经过了，就连蝴蝶也愁。两句写的其实是同一件事：人到了这个岁数，在这个处境里，那些可以期待的东西，已经所剩不多。
末三句“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”，是全曲的收尾，也是最为人称道的地方。没有一个字在“解释”感情，只是把三样东西并排放在那里：回首处的天涯、天边的斜阳、飞过的寒鸦。三个意象，各自简单，组合在一起却产生了极强的孤寒感——画面是静的，读完却久久难以散去。这种“以景结情”的收法，在元曲里不算罕见，但张可久这里处理得尤为干净，无一废字，却什么都说清楚了。
这首曲子最值得注意的是它的对比结构。中间三句写的是热闹，“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”写的是衰败，末三句写的是苍凉。三组情境，三种基调，一层比一层往深处沉，却没有任何一句是直接在“诉苦”，情绪全藏在景物和用字里，读者自己去感受。
主题思想
这首曲子的情感核心是一个“倦”字，不是短暂的疲惫，而是长年漂泊之后积累下来的、对现状的深度厌倦，以及对归处的渴望。
- 思乡之情
“倦客思家”四字是全曲最直白的表达。张可久一生辗转各地做小官，节日难归是他的常态。这首曲子里的思乡，不是激烈的悲痛，不是泪流满面的诉说，而是一种已经沉淀很久的平静渴望：知道今天回不去，但还是想。这种克制的情感，读来比直接的哭诉更叫人难受。
- 对时光流逝的感慨
“人老去西风白发”和“蝶愁来明日黄花”，两句写的都是时间。前者直接写“老”，后者借典故写“时不再来”。张可久并没有在叹息，只是在陈述——人在西风里变老，这是正在发生的事。这种清醒，是这两句话最让人心里一沉的地方。属于他的时光，在一个又一个重阳节里，一年一年地过去了。
- 热闹与孤寂的对照
筵席上的“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”，与全曲始终盘旋的“倦”意之间，形成了一种无声的张力。张可久没有说自己在那场热闹里有多局促，只是把两种景象都写进了同一首曲子，让读者自己去感受那道落差。这种写法，比直接倾诉更有余味。
元曲在语言风格上与唐诗宋词有明显不同：唐诗讲究字字凝练，宋词追求婉约细腻，而元曲更接近口语，节奏感更强，用词更直白。读这首《折桂令·九日》时，不妨按照说话的语气而非吟诵的腔调来朗读，或许能更直接地感受到张可久藏在字里行间的那些话。
一句诗，变成了一个成语
“明日黄花”这个成语，今天的人用起来，往往已经不记得它最初从哪里来了。其实这四个字出自苏轼，原句是“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁”，写于苏轼在密州（今山东诸城）任职期间的一个重阳节。那天他和朋友一起赏菊饮酒，朋友要离席告辞，他就用这句话挽留：不必急着走，等到明天，菊花就谢了，蝴蝶也愁得不肯来了，今日这番聚会，可不要轻易错过。
苏轼的本意，是在说“此刻的好”——菊花盛开，朋友在座，这样的时刻转瞬即逝，趁着还在，多留一会儿。言辞里带着珍惜，带着一点玩笑式的挽留，并不是在诉说什么伤感。
但这个意象被后人反复引用，意思慢慢发生了偏移。时机已过、美好不再的感慨，逐渐盖过了“趁现在珍惜”的本义，“明日黄花”便成了“过了时候，已无意义”的通用说法——凡是错过了时机的事，凡是已经落伍的人或物，都可以用这四个字来形容。
张可久在这首曲子里借用了这个意象，但他用出了和苏轼截然不同的感情。苏轼站在重阳节的当下，说“今天的菊花还开着，你再坐一会儿”；张可久站在同样的节日里，说的却是“那些可以和菊花一起盛开的时候，早就过去了”。同样的花，同样的节日，两个人面对的方向不同：一个向着此刻，一个回望来路。
这大约就是“明日黄花”能被诗人们反复拈来使用的原因——它触碰的，是所有人在某个时刻都会感受到的事：曾经最好的那段时光，不知道从哪天起，已经悄悄结束了。