天净沙·秋
作者 白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
创作背景
白朴，原名恒，字太素，号兰谷，生于金朝哀宗正大三年（1226年）。他出生时正值金朝末年，兵荒马乱，时局动荡。金朝灭亡时，白朴年仅七岁，战乱之中与家人失散，幸得元好问收留，才得以存活。这段幼年的颠沛经历在他心中留下了极深的印记，使他一生对家国之感、离合之苦有着异于常人的敏感。
元朝建立后，白朴虽有才学，却坚辞不仕，宁愿以一介布衣游走四方，寄情于山水之间，用散曲与杂剧记录心中所见所感。《天净沙·秋》正是他这段漫游生活中所作，描绘的是北方山野间一个深秋的傍晚，画面有色有声，有动有静，却并无马致远《天净沙·秋思》那般浓烈的愁绪，反而带着几分静谧与旷达。
白朴与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”，其散曲清新自然，不事雕琢，在元代文坛中独树一帜。《天净沙·秋》与《天净沙·春》《天净沙·夏》《天净沙·冬》合称“四季”组曲，分别描绘四时风光，秋曲在其中流传最广。
字词注释
天净沙 曲牌名，属于元散曲中的小令。“天净沙”并非诗题本身的意思，而是这首曲子所用的曲调名称，就好比填词时有“水调歌头”“蝶恋花”等词牌一样，曲调规定了字数和韵脚的格式。
孤村 偏僻孤立的村落。一个“孤”字，既写出了村庄的地处僻远，也隐隐透出一丝人烟稀疏的冷清之感，为整首曲子定下了一个略带清寥的空间基调。
落日残霞 夕阳西沉，天边留下零散的晚霞。“残”字写出了霞光的不完整，已接近消散，是一天中光线最为柔弱的时刻，也是白昼将尽、暮色将至的分界点。
轻烟 傍晚时分，村中炊烟缕缕升起，轻薄如纱，随风飘散。这是北方农村秋日傍晚的常见景象，炊烟是人家烧火做饭的信号，看似平淡，却在冷清的画面里添了一丝人间烟火气。
寒鸦 秋冬季节的乌鸦，因天气寒冷而显得格外孤寂。乌鸦在中国古典诗词中常与秋意、愁思相连，但此处“寒”字更多着眼于气候的清寒，而非刻意渲染悲情。
一点飞鸿影下 天空中一只鸿雁的身影正在向下俯冲飞落。“一点”极写鸿雁之渺小，以此反衬天地之广阔；“影下”则捕捉了鸿雁飞落那一瞬间的动态，为整幅静谧的秋日图景增添了一丝灵动与呼吸感。
青山绿水 远处的山是青色的，山间的流水是碧绿的。这两色明亮干净，与前文的“残霞”“寒鸦”形成鲜明对比，在萧瑟中透出勃勃生机。
白草红叶黄花 白色的芦花或衰草、红色的枫叶、黄色的野菊花，三种颜色并列，构成一幅浓淡相宜的秋日色彩图。“白草”一般指秋天干枯变白的野草，北方草原上尤为常见，也有人认为是指芦苇的花絮。
这首小令虽然只有短短二十八个字，却同时出现了白、红、黄、青、绿五种颜色，色彩之丰富，在元代小令中实属罕见，被后人誉为“秋色最全之曲”。
读音说明
霞：“残霞”是晚霞将散未散的状态，这个字在古诗中出现频率较高，务必读准声调。
鸦：“寒鸦”即秋冬季节的乌鸦。书写时注意不要和“鸭”混淆——“鸦”是乌鸦，“鸭”是鸭子，二者字形相似，偏旁不同，意思全然不同。
鸿：指大雁。“飞鸿”即飞翔中的大雁，古代常以鸿雁比喻远行之人，或用来传递书信，成语“鸿雁传书”便出于此。
菊（黄花）：“黄花”在此处通常指野菊花，“菊”读 jú，第二声，是秋日最具代表性的花卉之一，历来是文人喜爱的意象。
“白草红叶黄花”中的“白草”，历来有两种解读：一指秋天枯萎变白的野草，二指芦苇的花絮（芦花）。两种说法在字面上都能成立，读者可依据自身对北方秋日的印象去想象，不必拘泥于一种解释。
诗歌赏析
《天净沙·秋》全曲二十八字，却将一个北方秋日傍晚的山野风光写得层次分明、色彩丰富，历来被视为元代小令中写景的典范之作。
首两句：孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。
开篇六个意象连续铺陈，每一个词都是一幅小画，组合在一起便是一个广阔的秋日黄昏。这六个意象并非简单堆砌，而是有一个由远及近、由天到地的视觉层次——先看到天边的落日与残霞，再看到村中升起的炊烟，最后目光落到近处那株枯老的树以及停在树上的寒鸦。“孤村”奠定了空间的基调，“落日残霞”交代了时间，“轻烟”点出人家的存在，“老树寒鸦”则为画面增添了几分古朴与冷清。
第三句：一点飞鸿影下。
这一句是整首曲的动点，也是最见功力的地方。此前的画面全是静止的，而“一点飞鸿影下”忽然引入运动，一只鸿雁从天际俯身飞落，打破了沉寂，为画面注入了一口气。“一点”写鸿雁之渺小，也写天地之广阔；“影下”捕捉的是影子向地面压来的动态，极为生动，仿佛让读者真实地感受到了那一瞬间光影的变化，有一种定格画面的镜头感。
末两句：青山绿水，白草红叶黄花。
结尾是全曲的转折，也是情感的高点。前文积累了孤村、落日、残霞、寒鸦这些偏于清冷的意象，最后却以“青山绿水”“白草红叶黄花”收尾，调色板骤然明亮起来。五种颜色在短短十字间并列呈现，既是对秋天自然景象的真实描绘，也是作者内心对这片山野的由衷欣赏。画面在此处豁然开朗，令人心生一种不期而至的宽慰。
同样是“天净沙”曲牌，马致远以“断肠人在天涯”收尾，以人的孤独作为归宿；白朴则以“白草红叶黄花”作结，将目光彻底投向自然本身。两首曲子的选择，映射出两位作者截然不同的处世心态，对读之下，别有一番滋味。
主题思想
《天净沙·秋》在主题上与大多数描写秋天的诗词有所不同。自古以来，写秋的诗文往往落脚于“悲秋”，如宋玉的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，如马致远的“断肠人在天涯”，秋在文人眼中大多是愁苦与萧瑟的代名词。
白朴这首曲子却选择了另一条路。他没有把自己写进画面里，没有一个旅人、游子或是失意者的身影——有的只是孤村、落日、飞鸿、青山、红叶。这种不出现主观人物的写法，使得整首曲子更像一幅画，而非一声叹息。作者仿佛只是一个旁观者，静静地欣赏着这一切，不急于表明立场，不渲染悲愁，也不刻意昂扬，只是如实地将那片秋色呈现出来。
正因如此，这首曲子的主题可以理解为一种对秋天自然之美的纯粹欣赏，以及在欣赏中流露出的那份旷达与从容。白朴一生历经战乱，却能以这样的笔墨写秋，本身就是一种态度——不是对现实的逃避，而是在纷乱之中仍然能够看见美。
阅读此曲时要注意，它的整体基调并非“悲秋”，而更接近于“赏秋”。若用悲秋的眼光强行解读，容易偏离白朴的本意。建议将此曲与马致远《天净沙·秋思》对读，两相比较，方能更清晰地感受白朴这首曲子的独特之处。
五色秋野里的那个旁观者
白朴一生不肯入仕，这在当时并不是一件容易的事。元朝建立之后，朝廷屡次征召他出仕，他都以各种理由婉拒，宁可带着几本书、几卷曲稿，四处游历，居无定所。
有一年深秋，他在北方某处山野间歇脚，那地方是一个极小的村落，傍晚时分，夕阳把残霞抹在天边，炊烟从老树后面懒懒地升起，几只寒鸦停在枯枝上，头缩进翅膀里，眯着眼睛像是要睡着。白朴坐在村口的一块石头上，看了很久。远处的山是青的，山脚下的溪水是绿的，近处的野地里，枯草已经白了，几棵不知名的树红了叶子，地上零星开着几朵黄色的野菊。
他想起了幼年时颠沛流离的日子，想起了当年被元好问先生带走时，回头看见的那片兵火之后的废墟。后来他读书、写曲、游历，一路走过了很多地方，看过很多风景，但那种被战乱抛出去、漂浮在天地间的感觉，却一直没有完全散去。
然而此刻，坐在这个无名小村的村口，看着这一片青红白黄的秋色，他忽然觉得，这一切已经够了。不需要功名，不需要朝堂，这片山野和这个深秋的傍晚，已经把什么都说清楚了。于是他取出笔，在随身携带的册子上写下了这二十八个字。那二十八个字写的是秋景，也是他这一生走过来的心境——不问归处，只看眼前。