天净沙·冬
作者 白朴
一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。
竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。
创作背景
白朴是元代著名的散曲作家与杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”。他出生于金末，幼年便在战乱中与家人失散，经历了金朝覆灭的颠沛岁月，这段早年的流离之苦在他后来的创作中留下了难以磨灭的痕迹。
白朴一生淡泊功名，入元之后始终不愿出仕，宁愿辗转南北、寄情山水，以诗词散曲抒发胸怀。他留存至今的散曲作品不多，但其中有一组以四季为题的《天净沙》小令广为流传，分别描摹春、夏、秋、冬四个季节的自然景象，各有各的面貌，合而观之，宛如一幅四季长卷。
《天净沙·冬》是这组小令的最后一首，写的是冬日傍晚时分，一处偏僻村落的萧寒气象。全曲二十八字，没有一个字直接写“冷”，却让人读完之后禁不住裹紧了衣裳。在白朴的四首《天净沙》里，这一首是情绪最为内敛、笔调最为素净的一首。
“天净沙”是元代散曲中的一个曲牌，字数极少，全曲仅二十八字，格律也较为固定。正因为篇幅短小，这个曲牌对作者的选词功夫要求极高，每一个字都要经得起推敲，不能有丝毫的松散。马致远的《天净沙·秋思》是这一曲牌中最为人熟知的名篇，白朴的这组四季小令则另辟蹊径，以从容克制的笔触取胜。
字词注释
画角 一种用竹木或兽角制成、外面覆有彩绘漆饰的号角乐器，古代常用于军旅营寨报时，也用于城楼上标示时刻与传递信号。画角发出的声音低沉悠长，穿透力极强，在空旷的冬日傍晚中，那一声远远传来，格外显得凄清。
谯门 古代城池或关隘上建有瞭望楼的城门，又称谯楼。谯门是守卫与报时的要地，每当换班或日落时分，守门的士卒便会在楼上吹响画角。“一声画角谯门”，既交代了声音的来源，也点出了地点，一开篇便把人带入了一个边地或远郊的苍凉氛围之中。
半庭新月 傍晚时分，一弯细细的新月刚刚升起，却只照亮了院子里的一半，另一半则沉入了昏黄的暮色之中。“半庭”二字写出了月光稀薄、日色将尽而夜色未深时那种若明若暗的过渡状态，极有画面的层次感。
黄昏 太阳落山之后、夜色完全笼罩之前的那段时光，光线昏黄，轮廓开始模糊。黄昏在中国古典诗词中向来是一个带着感伤色彩的时间意象，常与孤独、离别或思念相伴而来。
雪里山前水滨 这一句将三个空间并列铺陈——积雪覆盖的原野、山脚前的旷地、河流或湖泊的岸边——全都笼罩在一片白茫茫的冰雪之中，静谧无声。这种纯粹并列、不加任何修饰的写法，在散曲中称为“列锦”，能在极短的篇幅内呈现出宽阔的空间感。
竹篱 用竹子编扎而成的篱笆，是农村最常见的围墙形式，质朴而简陋，透着一股乡野的寒气。
茅舍 以茅草覆顶的房屋，是穷苦人家最简单的居所。“竹篱茅舍”四字合在一起，一幅破旧、偏僻的农村民居图景便跃然纸上。
淡烟 淡淡升起的烟雾，多半是灶头炊烟，也可能是冬日地面因气温落差产生的薄雾。一个“淡”字，写出了冬日炊烟的稀薄与飘忽，和那种即将熄灭、仅余余温的微弱感。
衰草 经过秋冬霜冻之后已经枯黄萎败的野草，干茎斜倚在地面上，在风中轻轻颤动，透出一股颓败与凋零的气息。
孤村 孤零零的村落。“孤”字是全曲情感的点睛之处，点出的不仅是村子地处偏僻、人烟稀少，更是整个画面中那种与外界隔绝、万籁俱寂的空旷之感。
读音说明
谯：读 qiáo，第二声。“谯门”的“谯”是本曲中最容易读错的字，与“焦”“礁”字形相近，但意义迥异，朗读时须格外留意，不要读成 jiāo。
角：“画角”的“角”读 jiǎo，第三声，指的是乐器角，不读 jué。“角”字在汉语中有两个常见读音，jué 多用于“角色”“口角”等词，jiǎo 则多指事物的角、乐器角，需要根据语境加以区分。
滨：“水滨”的“滨”字与“冰”字形有几分相似，读音却完全不同，切勿混淆。
衰：“衰草”的“衰”与“哀”字韵母相同，但这里取枯萎、凋败之意，应读 shuāi）。
“谯门”的“谯”（qiáo）是全曲最难读准的一个字。朗读时，可以先记住这个字的意思是城门上的瞭望高楼，发音与“桥”相同，第二声，这样读起来自然就不会出错了。
诗歌赏析
《天净沙·冬》全曲仅二十八字，却以声音开篇，以空间收束，层层递进，构成了一幅由远及近、由动及静的冬日黄昏图景，意境简远而气韵悠长。
首句：一声画角谯门
全曲以一个声音起笔，这在古典诗词中是一种极为高明的开场方式。画角的声音从远处谯门传来，低沉悠扬，单是“一声”便足以把整片天地的静谧反衬得愈加深重。声音之所以有力量，往往正是因为它周围的无声。作者没有说“此时寒冷”“此处荒凉”，只是让读者先听到这一声角响，一切感受便自然随之而来。
次句：半庭新月黄昏
声音落定，视线转向庭院。黄昏时分，一弯新月已悄然升起，但天色还没完全暗透，月光只照亮了半个院子，另一半浸在昏黄的暮色里。“半庭”二字用得极精准，既写出了光线的稀薄，也写出了这个时刻特有的模糊感——日与夜的交界，光与暗的拉锯，一切都处于一种将定未定的状态之中。
第三句：雪里山前水滨
视线再从庭院向外延展，扫过山前和水边。三个地点并排摆出，不用一个动词，也不加任何形容，却让人一眼看到了白茫茫的一片——山是雪山，水是冰封的水，整个天地都裹在沉默的积雪之中。这种纯粹并列的写法，把空旷的冬日景象一下子铺陈得既宽广又冷寂，令人几乎能感受到那种四野无声、呼吸都能结成白雾的寒意。
末两句：竹篱茅舍，淡烟衰草孤村
全曲最后，镜头收拢，落到一处简陋的村落。竹篱围着茅舍，枯草横卧在地，灶头升起一缕淡淡的炊烟，整个村子孤零零地立在雪地里。“孤村”是全曲情感的终点，一个“孤”字收束全篇，把前面所有的意象——角声、新月、积雪、枯草——都统摄进这份静谧而深沉的孤寂之中。
这首曲子通篇没有一个字直接写情绪，却处处都是情绪。白朴只是把冬日傍晚的几个物象依次排列，但每一个选择都精准无误——画角而非鸟鸣，衰草而非绿苔，孤村而非热闹的市集。正是这些刻意的“选择”，构成了一种只可意会的孤寂与苍凉，这便是中国古典诗词中“不言情而情自见”的极致体现。
主题思想
《天净沙·冬》是一首以写景为主的散曲小令，作者白朴以极为简省的笔墨，勾勒出冬日黄昏时分的一幅苍凉图景，在景物的选择与排列中，流露出一种沉静而深远的孤寂之感。
- 以景传情，情在景中
全曲没有一处直接抒情的语句，却通过画角声、新月、积雪、衰草、孤村等一系列意象，共同营造出一种萧寒而静谧的氛围。读者所感受到的冷意与孤独，并非来自作者的说明，而是来自那些物象本身所携带的情感温度。这是中国古典诗词中以景代情的典型手法，做到了“言有尽而意无穷”。
- 孤寂而非绝望
这首曲子的孤寂，与马致远《天净沙·秋思》那种“断肠人在天涯”的漂泊之苦有所不同。白朴的冬景是静止的、内敛的，没有强烈的情绪起伏，更像是一种对冬日本质的如实呈现——冬天就是这样，安静，空旷，万物收敛。“竹篱茅舍，淡烟衰草孤村”这几个字里，还有一缕炊烟升起，说明这里有人居住，有生活在延续，孤寂之中保留着一点温度。
学习这首曲子时，要注意区分两种不同的“孤寂”：一种是失去希望、万念俱灰的绝望，另一种则是世界安静下来后，人在其中感受到的那种“空旷”。《天净沙·冬》表达的是后者——那是一种自然而然的状态，不悲不喜，只是静静地与冬天待在一起。
孤村里的那缕淡烟
据说白朴晚年在江南一带游历时，曾在某个偏僻的小镇借住了整整一个冬天。那是一处寻常的农舍，四周都是竹篱围着的田地，隔壁茅舍的烟囱每到傍晚便升起一缕细细的炊烟，在冷空气里缓缓飘散，不消片刻便无影无踪。
那年冬天，他没有写太多东西，只是每天傍晚推开窗子，看着那缕烟消失在黄昏里。有时候雪还没化，山前水边都是白的，谯楼上偶尔传来一声画角，悠长而空旷，整个村子就这么静着，连风声都听得格外清楚。
也就是在那段日子里，他把那组四季《天净沙》的最后一首写了出来。有人问他，冬天的曲子为什么写得这么冷、这么空。他说，冬天本来就是这样，你硬要往里填东西，反而是假的。那缕淡烟是真的，那一声画角是真的，孤村是真的，这就够了。
后来的人读这首曲子，有人觉得里面藏着他少年时的流离，有人觉得里面是他晚年不愿出仕的那种从容，也有人什么都没想，只是觉得那个冬日傍晚的孤村，像极了自己某一年冬天某个黄昏里看到的某个地方。白朴大约也不会计较读者读出了什么，他只是把那缕淡烟写进去，让它继续在纸上飘着，飘了几百年，还没有散。