蟾宫曲·梦中作
作者 郑光祖
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。
风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。
缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。
唤起思量，待不思量，怎不思量！
创作背景
郑光祖，字德辉，平阳（今山西临汾）人，元代著名散曲作家与杂剧作家，与关汉卿、白朴、马致远并称“元曲四大家”。然而与其余三人相比，郑光祖留存于史册的生平记录极为有限，他的性格内敛，不善钻营，据说不喜与官场中人往来，长期客居杭州，以写作为业，把大半生都交给了那片江南烟水。
正是这段漂泊杭州的岁月，滋养了他笔下那些格调清幽、情思缠绵的散曲作品，《蟾宫曲·梦中作》便是其中一首。这首小令写的是一次梦中相逢的情景，以及梦醒之后挥之不去的思念。梦里见了什么，闻到了什么，诗人没有明说；梦醒之后如何，他也只用了三个“思量”便说尽了——欲忘不能，欲罢不止。
元代的散曲，在语言上不同于宋词的雕琢婉约，往往更直白、更灵动，敢于正面书写情感，不绕弯子。郑光祖这首《蟾宫曲》正有这般特质：没有一个生僻的字眼，没有一句刻意的铺陈，读来却有一种清晨薄雾里看不真切的朦胧感，把“梦醒思量”这件最普通的人间小事，写得格外动人。
“蟾宫曲”是元代散曲中的常用曲牌，又名“折桂令”，属双调，音节流转，适合用来抒写缠绵悱恻的情感。郑光祖以此曲牌写梦中相思，曲牌本身柔美的音律与词中朦胧的意境相得益彰，读来有一种内在的节奏感。
字词注释
半窗幽梦微茫 “半窗”指月光或灯光只透进半扇窗，营造出寝室中半明半暗的氛围。“幽梦”是深沉、幽静的梦境，带着一种难以言说的宁谧感。“微茫”即隐约不清，若有若无，用来形容梦境的边缘模糊，仿佛一层轻薄的雾，看得见，却抓不住。
歌罢钱塘，赋罢高唐 这两句各藏一个典故。“钱塘”即杭州，自古以歌舞繁华著称，“歌罢钱塘”暗指一场欢宴之后的散场；“高唐”出自战国楚人宋玉的《高唐赋》，记述楚怀王梦游云梦泽，与巫山神女相会，醒来之后思念难平的故事。诗人在此借“高唐”的典故，点明梦中所见不过是幻境，是如神女一般可望而不可即的存在。两句合在一起，把“欢宴已散、佳人如梦”的情境一笔勾勒而出。
罗帏 以轻薄丝罗制成的床帐，是古时闺阁或寝室中的常见陈设。这里点明场景在室内，梦是在卧榻之中做的，给全词定下一个私密而幽静的空间基调。
疏棂 窗格稀疏的窗子。“棂”指窗格，“疏”说明窗格间距较宽，风与月光都可以透入。这个细节写出了寝室并不完全封闭，外面的夜晚正透过这些疏落的格子渗进来。
缥缈见梨花淡妆 “缥缈”指隐约，似见非见。“梨花淡妆”是一个极美的比喻，以梨花的洁白素淡比拟梦中人的容颜，不浓艳，不张扬，只是那一种清冷温柔的白。中国古典诗词中常以梨花喻美人，郑光祖在此借梨花写梦中佳人的形象，虚实相间，恰到好处。
依稀闻兰麝余香 “依稀”与“缥缈”意思相近，都是模糊不清之意，前者写容颜，后者写气息，两两相对，把梦境的残影写得有声有色。“兰麝”是两种名贵香料，兰指兰草，麝指麝香，合在一起泛指香气馥郁的熏香。梦里那人的香气仍“依稀”残留，说明这场梦如此真切，连嗅觉都被带入其中，醒来之后犹觉鼻端留香，令人难以相信那不过是一场幻境。
唤起思量 “思量”即思念、反复思忖。那半窗月色、那缥缈香气，将梦中的温柔一点点唤了回来，搅动起心底深藏的相思，让人再也无法平静。
待不思量，怎不思量 “待”在此作“想要”解，是元曲中常见的口语用法。这两句是全词情感的核心：自己原本想压下这份思念，不去想，不回忆，可偏偏做不到，情不自禁地还是想了又想。连用两个“思量”，第一个是强迫自己停下来，第二个是无奈地承认根本停不下来，反问之中藏着一片无可奈何的深情，是全词最有力量的收尾。
读音说明
帏：读 wéi，第二声，不要误读成 wèi。“罗帏”中的“帏”指床帐或帘幕，与“帷幄”的“帷”音义相近，写法却有差异，需注意区分。
棂：读 líng，第二声。“疏棂”即窗格，这是一个较为生僻的字，日常并不常见，但在古诗文中出现频率较高，建议记牢。
缥缈：“缥”读 piāo，第一声；“缈”读 miǎo，第三声，合读为 piāo miǎo。这个词形容隐约、若有若无的状态，是古典诗词描写梦境或仙境的常用词，两个字的声调一高一低，读起来本身就带着一种飘忽的感觉。
麝：读 shè，第四声，是一种哺乳动物，雄麝腹部有麝香腺，可分泌麝香，自古被视为名贵香料。这个字容易被误读成 shù，需特别留意。
思量：“量”在“思量”这个词中读轻声 liang，不读 liáng 或 liàng。“思量”作动词时，意为思念、反复思索，读轻声才自然，读重音反而生硬。
“怎不思量”中的“量”读轻声 liang，朗读这最后三句时，语气宜先扬后抑——在“唤起”二字上略加力气，到“待不思量”时语速稍缓，最后“怎不思量”的语调要低沉而绵长，末尾带着一丝无奈的上扬，才能读出那种欲罢不能、情不自禁的感受。
诗歌赏析
《蟾宫曲·梦中作》全词不足五十字，却将一个“梦醒之后欲忘不能”的深情人写得淋漓尽致，层次分明，意境清幽，读来令人回味。
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。
起笔以“半窗”“幽梦”“微茫”三个词接连铺陈，营造出半明半暗、半梦半醒的朦胧氛围，仿佛人还未完全从梦中抽身。“歌罢钱塘，赋罢高唐”两句紧随其后，以两个典故交代梦的内容：一是钱塘繁华的歌舞欢宴，一是高唐赋中神女相会的旧事。两个典故都指向同一个意思——欢愉已散，美好已成过往，如今能留下的，只有这还未完全消散的梦境。开篇三句，情绪依然克制，像是一个人半睡半醒之际，轻轻对自己说的一句低语。
风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。
这三句节奏轻盈，每句都是一个细小的感官细节。风从床帐透入，带来凉意；爽气穿过稀疏的窗格；月光照在纱窗上，把室内映得一片清冷。这些都是人从梦中醒来后，在半睡半醒之间感知到的真实环境。风是凉的，月是冷的，与梦中的温柔恰成对比，现实如此清醒，清醒得让人更难接受梦的消散。这三句写景，实则写情，以景衬情，是古典诗词中常见却极难写好的手法，郑光祖在此用得不着痕迹。
缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。
梦境的残影仍在。那人的容颜，缥缈如梨花淡妆；那人的气息，依稀如兰麝余香。“缥缈”与“依稀”这两个词，都在强调一种“看得见却抓不住”的感觉，是梦醒之后记忆犹新却又逐渐模糊的状态。梨花是白的，冷冽而素雅；兰麝是香的，馥郁而温柔，一目一鼻，两重感官，梦中人的形象在这两句中被勾勒得无比真实，偏偏又是那么遥不可及。
唤起思量，待不思量，怎不思量！
这是全词最动人的三句，情感在此破堤而出。前面的铺垫已足，到了这里再也收不住。“唤起思量”——是那月色，那香气，将压在心底的相思硬生生唤了起来。“待不思量”——原想强迫自己停下来，不去想，不去回忆。“怎不思量”——可是，怎么可能不去想呢？三句之间，情感层层递进，由“被唤起”到“想压制”再到“压制不住”，用最简单的语言写出了相思最真实的样子。末尾的感叹，是无奈，是叹息，也是一声轻轻的、无处安放的深情呢喃。
这首小令在结构上有一个精巧之处：前半段写梦里景象，后半段写梦醒感受，两段之间以“月照纱窗”作为过渡，梦与现实在此交界，浑然一体，不露痕迹。整首词读下来，像是随着诗人一起，从梦里缓缓醒来，却又迟迟舍不得清醒。
主题思想
这首《蟾宫曲·梦中作》的主题，核心是“梦中相思”与“欲忘不能”。郑光祖选择了一个极其日常的场景——一个人从梦中醒来，发现自己还在思念某人。这件事本身并不稀奇，人人都经历过。但他把这件事写得如此精准，如此真实，以至于读者读完，心里会有一种被说中的感觉：对，就是这样，那种想不去想却偏偏停不下来的感受，原来早在几百年前就已经被人用文字说尽了。
- 梦与现实的交织
词的前半段写梦，后半段写醒，但两者之间的界限是模糊的。“缥缈”“依稀”这两个词，暗示梦境在醒来后并未完全退去，而是以香气、以容颜的形式残留在现实里。梦不是终点，而是思念的起点。梦给了那份情感一个出口，醒来之后，那出口却被堵死，情绪无处可去，只能在心里反复翻涌。
- 以景衬情的手法
风、月、纱窗，这些自然景物本身无情，但在这首词里，它们每一个都成了相思的帮凶。凉风吹进来，是在提醒人身边空空如也；月光照进来，是把寂寞照得更加清晰。景愈清冷，情愈汹涌。郑光祖没有直接说“我很孤独”“我很思念你”，而是把这一切藏在风和月里，让读者自己去感受，反而更加动人。
- 结尾反问的力量
“待不思量，怎不思量”一句，以反问语气收束全词，不给出答案，只把那种无奈的情感悬在半空，留给读者自己去感受。这种开放式的结尾，比任何一个确定的答案都更能打动人心，因为它给了每一个曾经有过相似感受的人，一个共情的空间。那个反问，问的不只是诗人自己，也在问每一个读到这里的人。
这首词语言简练，情感浓烈，却没有一个字直接说“我想你”或“我难过”。郑光祖把所有情绪都藏在景物、典故和反问之中，让读者自己去感受、去填充。这正是元散曲中“言简意丰”的高妙之处，也是这首小令流传至今的原因。
半窗月冷，梦里来过一个人
相传郑光祖晚年定居杭州，独居一处临湖的小院，院中有几株老梅，冬日开得极好。他有深夜写作的习惯，窗外月色清亮，书桌上常年摆着一方旧砚，墨迹已干，他也不常换。
有一年秋末，他连着几日睡得不安稳，总是在将醒未醒之际见到一个模糊的身影，说不清面目，只记得那人身上有一股淡淡的香气，像是兰草混着什么，说不明白。每次想伸手去触，梦便散了，留下半扇月光照在枕上，冷冷的。
他在灯下把那梦写了下来，写完搁笔，看着“怎不思量”四个字，沉默了很久。后来有人问他这词是写给谁的，他只是笑了笑，说是梦里来过一个人，醒来便不记得了，只是那香气一直在，所以写了下来。那人是谁，他没有说，旁人也没有追问。
只是那首小令，就这样流传下来。后来凡是有过同样经历的人读到它，大抵都会在最后三句停一停，在心里默念一遍，然后叹一口气。那口气里有什么，每个人都不一样，但那种感觉，却是一模一样的。