大德歌·夏
作者 关汉卿
俏冤家，在天涯，偏那里绿杨堪系马。
困坐南窗下，数对清风想念他。
蛾眉淡了教谁画？瘦岩岩羞戴石榴花。
创作背景
关汉卿是元代杂剧的奠基人之一，被后世誉为中国戏剧史上的巨人。他一生创作了大量杂剧与散曲，题材广泛，语言生动，尤其擅长以女性口吻写情，笔下的女子形象丰满鲜活，读来如见其人。
《大德歌》是一组以“大德”为曲牌名的散曲，关汉卿共写了春、夏、秋、冬四首，每一首都选取一个季节的典型物象，借景写情，以女子思念远方之人的心境贯穿始终。这组散曲写于元大德年间，即元成宗在位的时期（一二九七年至一三〇七年），彼时天下相对安稳，市井文化兴盛，散曲创作也随之蓬勃发展，街巷之间流传着各式各样的小曲儿。
《大德歌·夏》是其中的第二首。夏日白昼漫长，独处的时间格外难熬，思念之情更容易在炎热与无聊中悄悄漫出来。关汉卿没有铺陈大段感慨，而是截取了一个女子独坐窗下、百无聊赖的生活片段，用寥寥数句，将那份欲说还休的相思写得既细腻又真实。
元代散曲与宋词一样，都是配合音乐演唱的歌词，而非案头纯粹的文学创作。大德歌属于“双调”曲牌，节奏轻快，音调明朗，与这首曲子所描写的淡淡愁绪之间形成了一种若即若离的张力，演唱起来别有一番滋味。
字词注释
俏冤家 “冤家”在元代白话中并非骂人的话，而是女子对心上人的昵称，带着又爱又恼的温柔意味。“俏”字是“俊俏、可爱”的意思，合在一起便是“那个叫人又爱又恨的俊俏人儿”。这种叫法在元曲中极为常见，透着一股民间口语的鲜活气息，绝非正式文学里那种深沉含蓄的表达。
在天涯 远在天边，比喻相隔极远。这三个字轻描淡写，却道出了相隔之遥、音讯全无的苦楚，也暗示着女子完全不知道他身在何处，更无从寄语。
偏那里绿杨堪系马 “绿杨堪系马”字面意思是绿柳浓荫处正好可以拴马，暗示那里景致宜人、来去方便，出行归来本是轻而易举。“偏那里”三字带着一丝怨气，意思是偏偏那边什么都好，你却还是不肯回来。一个“偏”字，把委屈与不甘全都藏在了轻巧的语气里。
困坐南窗下 “困坐”并非因困倦而坐，而是百无聊赖、无精打采地靠坐着，有一种提不起劲来的懒散与低落。南窗在夏日光线充足，又能迎着南风，本是消夏的好去处，可在她眼里，这窗下的光线再好，也不过是让她更清楚地感受到屋里的空旷。
数对清风想念他 “数对清风”是一个极有意境的动作——一阵阵清风吹来，她就这样一遍一遍地对着风发呆，脑子里想的全是他。“数”字写出了时间的缓慢，“对清风”写出了无可倾诉的孤独，两者合在一处，是一幅无声胜有声的思念图。
蛾眉淡了教谁画 “蛾眉”是古代对女子弯细眉毛的美称，形如蚕蛾触须，细长而弯曲。因为相思太深，她懒于梳妆，眉色渐渐淡去，却不知道该找谁来帮她重新描画。不是真的没人，而是心中只想着那一个人，换了别人来给她画眉，她也没了那份心思。
瘦岩岩羞戴石榴花 “瘦岩岩”是叠词，形容人瘦到了极致，“岩岩”在此并非指山岩，而是形容消瘦到棱角毕现的样子。“石榴花”是夏日里常见的红艳花朵，姑娘们喜欢摘来插在发间，是一种鲜亮活泼的装扮。然而她如今这般清瘦，戴上那样娇艳的花，反倒觉得羞惭——不是真的害臊，而是人比花消，心里有一份说不出口的落寞。
“瘦岩岩羞戴石榴花”是全曲最动人的收尾。从眉色淡了，到人也消瘦，再到不敢戴花，三层递进，将一个被相思一点一点消磨的女子形象写得既哀婉又鲜活，令人读罢久久难以忘怀。
读音说明
冤：“冤家”的“冤”与“冤屈”是同一个字，但在元曲语境里的情感色彩全然不同，朗读时语气要带着一丝嗔意，而非沉重。
涯：“天涯”的“涯”本指水边、极远处，引申为天边尽头。“崖”则专指山崖，二者意义不同，不可混用。
堪：“绿杨堪系马”中的“堪”是判断该处条件适合的意思，语气轻巧，一读准确便能感受到那份言外之意。
蛾：“蛾眉”的“蛾”与“飞蛾扑火”的“蛾”是同一个字，读法相同，不要读成第一声（鹅）或第四声。
岩：在“瘦岩岩”中读 yán，第二声，此处叠用作形容词，描摹消瘦的程度，与“山岩”字形相同，但在这里完全是状态描写，朗读时要读得轻而绵延，带出那种骨感消瘦的意象。
“困坐”的“困”读 kùn，第四声，在这里是“懒散、无聊、提不起劲”的意思，而非睡意浓重的“困倦”。朗读全句时节奏要稍微拖沓一些，带出那种百无聊赖的慵懒感，才符合这一句的情绪。
诗歌赏析
《大德歌·夏》全篇只有三句，却将一个夏日思妇的形象刻画得丝丝入扣，毫无冗余之笔。
俏冤家，在天涯，偏那里绿杨堪系马。
开篇三组短句，节奏轻快，像是一个人在低声自语，却又带着一丝藏不住的怨嗔。“俏冤家”三字一出，读者立刻感受到这不是正式的吟叹，而是女子内心不加掩饰的嗔话——那个叫人又爱又恼的人啊，他跑到天边去了。“偏那里绿杨堪系马”最为精妙：那边绿柳成荫，风景正好，连马儿都有地方拴，他有什么理由不回来？一个“偏”字，把委屈与不甘全都藏在了轻巧的语气里，看似随口，实则字字是情。
困坐南窗下，数对清风想念他。
第二句从远处拉回眼前，写的是她此刻的状态。她就那样无聊地坐在南窗下，也不读书，也不做针线，只是一阵风来，发一会儿呆，再一阵风来，又发一会儿呆，脑子里始终绕着同一个人转。“数对清风”这个动作捕捉得极为传神——清风是可以数的吗？当然不可以，但她偏偏就这样做了，连数风的念头都是一种打发相思的方式。整句话没有一个“愁”字，却把无处排解的愁闷写到了骨子里。
蛾眉淡了教谁画？瘦岩岩羞戴石榴花。
最后一句是全曲的高潮。她已经消瘦到什么程度？眉毛淡了也懒得补，原本鲜亮的石榴花插在头上反而觉得违和——不是花不好看，是人太瘦，配不上那份明艳。这里用“羞”字，意味深长。不是真的害臊，而是一种自知的落寞：她知道自己变了，变得没有了从前的明媚，所以那朵花，戴上去只怕是一种讽刺。前一句问“教谁画”，后一句说“羞戴花”，一问一叹，两相呼应，将全曲的情绪推向了最深处。
这首散曲的语言全部来自元代市井口语，读来毫无雕琢痕迹，却处处藏着心思。关汉卿用最家常的词句写出了最深切的情感，这正是元曲有别于唐诗宋词的地方——它更贴近人，更活，更像是从生活里自然生长出来的，而不是从书斋里推敲打磨出来的。
主题思想
《大德歌·夏》的核心，是一个被相思困住的女子在漫漫夏日里的心理独白。整首曲子没有大起大落的情绪，也没有泣天抢地的哭诉，有的只是一种极日常、极细腻的思念状态——坐着、发呆、数风、消瘦，就这样一天天地熬着。
关汉卿的高明之处，在于他没有用宏大的字眼去写相思，而是用几个极具画面感的细节把人物状态锁定：懒坐的姿态、对着风发呆的举动、淡去的眉毛和不敢戴上的花。这些细节叠加在一起，比任何一句“相思苦”都更有力量，因为它们是真实生活的截面，读的人一眼就能认出那种感觉。
这首曲子也可以放在更宽广的背景下来理解。元代社会流动性大，商人、戍边的兵士、漂泊的文人，因各种原因离家远行，留守的女子独守空闺是极为普遍的生活景象。关汉卿写的这个“俏冤家在天涯”的故事，不只属于一个女子，而是那个时代无数人的共同处境。正因如此，这首小令虽然篇幅短小，却承载着一份穿越时代的共鸣。
“石榴花”在中国传统文化中有多子多福的吉祥寓意，夏日里姑娘们插戴石榴花也是民间习俗。但在这首曲中，石榴花的红艳与主人公的消瘦落寞形成了强烈反差，原本喜庆的意象在这里转为一种无声的哀愁，这种以乐衬悲的手法，正是关汉卿用笔的精妙所在。
风吹南窗，她还在等
相传，关汉卿在写这首散曲之前，曾路过一户人家的院墙外，听见墙内有人轻声哼唱，歌声断断续续，听不清词，却有一股说不清道不明的愁意缠绕其中。他站在墙外听了许久，走了还没走远，又忍不住回过头来张望。
那声音最终停了，院子里重归寂静，只有夏风把院墙边的石榴树压得轻轻晃动，几朵红花飘落下来，落在青砖地上，便不再动了。
他就是在那之后写下《大德歌·夏》的。他没有写这个女子是谁，也没有写那个“俏冤家”最终回来了没有。他只是把那个午后的片段定格下来：一个女人，困坐南窗下，风一阵一阵地来，她便一阵一阵地想。夏天太长，相思太重，那朵石榴花摘下来又放回去，终究没有戴上。
几百年后，有人读到这首散曲，说它写的是自己；又几百年后，又有人读到，也说写的是自己。大约正是因为那个困坐南窗的身影从未真正远去，那个数着清风等人归来的动作，每一个曾经等待过的人，都曾经做过。