大德歌·秋
作者 关汉卿
风飘飘，雨潇潇，便做陈抟睡不着。
懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。
秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。
创作背景
关汉卿是元代最负盛名的杂剧作家，后人将他列为“元曲四大家”之首。他一生创作丰沛，题材涉及爱情、社会、历史各个层面，笔触细腻而有力，被誉为“曲圣”。
《大德歌·秋》被认为是四首之中意境最为深沉、情感最为真实的一篇。“大德”是元成宗的年号，时间跨度为1297年至1307年，关汉卿将这组曲子题名为“大德歌”，借年号入题，也隐有一份寄托时代感慨的深意在其中。
元代社会动荡，文人仕途受阻，许多知识分子流连勾栏瓦肆，以创作戏曲散曲为生。关汉卿便是其中一位。他对底层人物的生活与情感有着深刻的理解，见过各种各样在夜里辗转难眠的人，因而笔下这位秋夜独守的女子，写得既真实又动人，没有一点矫揉造作的痕迹。
《大德歌·秋》以秋夜风雨、蝉鸣蛩叫为背景，写一个女子在凄凉的秋夜中辗转无眠，泪水难忍。关汉卿没有用华丽的辞藻，反而以最贴近口语的方式，将那种难以言说的情绪直接摆在读者面前，读来有一种扑面而来的真实感。
字词注释
风飘飘，雨潇潇 开篇连用两个叠音词，模拟的是风雨交加的秋夜声响与感受。“飘飘”写风的轻盈绵延，“潇潇”写雨的急促寒凉。两个词放在一起，把秋夜的萧瑟之感直接带入，读来便觉寒意从纸面透出。
陈抟 陈抟是北宋初年的著名道士，字图南，号希夷先生，相传他修行有道，常常在华山上一觉睡去便是数日乃至数月，被后人称为“睡仙”。曲中用“便做陈抟睡不着”，意思是即便是那个以能睡出名的睡仙，在这样的秋夜里也照样无法入眠，可见夜之难熬、情之难平。
便做 即便是，就算是。这是元曲中常用的口语说法，带有让步与强调的语气，更为自然随意，是元代散曲口语化风格的典型体现之一。
懊恼伤怀抱 心中又悔又恨，胸口像是压着什么东西，憋闷难受。“怀抱”在这里并非字面意义上的怀中，而是泛指内心深处积压的情感，近于“心怀”“胸臆”之意。
扑簌簌泪点抛 “扑簌簌”形容泪水滴落时连绵不断的样子，颗粒感极强，像是泪珠一颗接着一颗往下掉，止也止不住。“抛”字用得生动，眼泪仿佛是身体自行“抛出”的，有一种情感失控、无法克制的意味在其中。
寒蛩 蛩，指蟋蟀。“寒蛩”是秋天在寒意中低鸣的蟋蟀，声音细碎而沉郁，是古典诗词中常见的秋夜意象，往往与孤独、离愁相关联。
淅零零 形容细雨纷落、连绵不断的声响，读起来本身便带着雨声的韵律。这个叠音词在元曲中极为常见，是口语化写作的典型手法，用声音模拟声音，十分传神。
芭蕉 芭蕉叶面宽大，雨滴落在叶面上声音清脆而沉郁，在寂静的秋夜里格外显眼。古人常以“雨打芭蕉”象征愁思，原因正在于这种声音过于清晰，让人无法不去听，无法不去想，越听越难熬。
“扑簌簌泪点抛”与“淅零零细雨打芭蕉”这两个句子，一个写人的眼泪，一个写窗外的雨声，两相呼应，构成了全曲最为动人的情感核心——人的哭泣与天的落雨合成一片，难分彼此。
读音说明
蛩：读 qióng，第二声，指蟋蟀，不要读成 gǒng（拱）或 qǐng（请）。这是一个较为生僻的字，在古典诗词中出现频率不低，值得专门记忆。
潇：“潇潇”形容风雨声响。
簌：读 sù，第四声，“扑簌簌”中的“簌”形容泪水滴落之貌，不要读成 shù 或 lù。
抟：陈抟的“抟”读 tuán，第二声，不要受“传”字影响误读为 chuán。“陈抟”这个名字在典故中出现时往往被忽视读音，需要留意。
淅：“淅零零”形容细雨声。
“秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫”一句中，“蝉”读 chán，“蛩”读 qióng，两个字放在一起，写的是秋夜虫声此起彼伏的层次感。朗读时要注意区分两字读音，不要混淆，才能读出那种声声相接、愁绪不断的意味。
诗歌赏析
《大德歌·秋》全曲六句，字数不多，却将一个秋夜里辗转难眠的女子刻画得极为清晰。关汉卿没有使用任何抽象的情感词汇来直接说“我很痛苦”“我非常思念”，而是把所有的情绪都转化成具体的声音与动作，让读者自己去感受，去代入。
首句：风飘飘，雨潇潇。
开篇两个叠音词，直接构建起全曲的声音背景。秋夜的风，是飘忽而冷的；秋夜的雨，是连绵而寒的。这两个词不只是景物描写，更是情绪的预设——在这样的夜里，没有人能够心如止水，更何况是一个满怀思念的人。
转折：便做陈抟睡不着。
这一句是全曲的关键。以“陈抟”这个极端的例子作比，说的是：就连天下最能睡的人，在这样的秋夜里也照样睡不着。这种以退为进的写法，把失眠的程度推到了极限，读来令人会心一笑，又深感其苦。关汉卿在这里用了一个冷幽默，但冷幽默背后，是一种实实在在的煎熬。
情绪爆发：懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。
女子终于无法再压抑，心中的懊恼与伤痛一齐涌上来，眼泪扑簌簌地往下掉。这里写得毫无掩饰，没有半点欲言又止的含蓄，直接把那种控制不住的崩溃感呈现出来，反而显得极为真实。这是元曲与宋词在情感表达上最大的不同之处——宋词惯于将情感包裹在意象之中，元曲却敢于直接说出口。
结句：秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。
曲子在结尾处回归到外部的声音世界。秋蝉叫完了，换蟋蟀来叫；雨，一直在下，打在芭蕉叶上，淅淅零零。女子的哭泣或许已经无声，但天地间的声音还在继续，而且仿佛是专门为她的悲伤而响起的。这种以景结情的手法，让全曲在悲凉中带了一点辽阔感，余韵悠长，读罢仍觉那雨声犹在耳畔。
关汉卿在这首曲子里，将口语化的表达与精准的情感捕捉融为一体。“扑簌簌”“淅零零”这些叠音词，是元曲口语化风格的典型体现，读起来朗朗上口，却又把情绪传递得丝毫不差。这正是他区别于宋词文人的地方——他不把情感雕刻得精巧，而是让它自然地流淌出来。
主题思想
《大德歌·秋》的核心，是写一种“听觉上的折磨”。秋夜里，风声、雨声、蝉声、蛩声、芭蕉上的雨声，一声接着一声，全都是让人无法忽视、无处逃避的声音。而这些声音之所以如此难熬，不是因为它们本身有多嘈杂，而是因为一个人在思念的时候，所有的外界声音都会变得格外刺耳、格外漫长。
- 以声写情
关汉卿几乎没有直接描述女子的内心活动，而是用一连串的声音意象来侧面呈现她的情感状态。风声、雨声、虫声、叶声，每一种声音都是她此刻心境的外化，越是寂静的夜，这些声音就越是清晰，越是清晰，思念就越是难以压制。这种手法，让情感的表达有了具体的依托，不显空洞。
- 口语化的力量
元曲最大的特点之一，是大量使用口语入曲，使得情感的表达更为直接，更有冲击力。“便做陈抟睡不着”“扑簌簌泪点抛”这些句子，放在今天读来也毫不违和，这种跨越时代的亲切感，正是元曲语言的魅力所在。关汉卿没有刻意追求典雅，他要的是真实。
- 秋意与离愁
自古以来，秋天在中国文学中便与离愁别绪紧密相连，从《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”，到宋词里的“多少恨，昨夜梦魂中”，无不如此。关汉卿选择以秋为题，并不只是写一个季节，而是借秋的萧瑟、寒凉、声音繁杂，来承托一种难以安放的思念之情。秋不是背景，秋本身就是那份情感的一部分。
理解这首曲子，不能只看字面上的“风雨”与“眼泪”，更要去感受它的声音层次——风声是远处的，雨声是中景的，蝉鸣蛩叫是近处的，芭蕉上的雨声是最贴近耳边的。这四层声音，构成了一幅立体的秋夜图，而那个无法入睡的女子，就坐在这幅图的正中央，听着，哭着。
秋夜芭蕉，那场睡不着的雨
传说关汉卿写这首曲子的那一夜，大都（今北京）正好入了秋后的第一场夜雨。那年他已年过半百，在勾栏瓦肆里混迹多年，见过各种各样的人，写过各种各样的故事，早已自称是“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆”。可就是那一夜，雨打芭蕉的声音让他想起了一个很久以前认识的女子。
那女子不是什么名门闺秀，也不是什么青楼名伶，只是他年轻时在某个小城里偶然见过的普通人。他不记得她的名字，却记得她在某个雨夜倚窗而坐的样子——什么话也没说，只是听着雨，手里拿着一块帕子，眼圈微红。他不知道她在想谁，也从未问过。但那个画面在他心里留了很多年，像一块小小的石子，压在某个角落，平时感觉不到，偏偏在某些特定的夜里，就会忽然让人想起来。
那场雨下到后半夜才停。关汉卿把写好的曲子搁在桌上，对着烛光看了很久。他想，世上有很多人，此刻也正在某个地方睁着眼睛，听着窗外的雨声，想着一个不在身边的人。那种感受，不需要文绉绉的词语来描摹，只要说“扑簌簌泪点抛”，就够了。
后来这首曲子在坊间流传开来，有人说它写的是思夫，有人说它写的是失恋，有人说它写的不过是一个普通人在秋夜里的一次睡不着。关汉卿听到这些说法，只是笑了笑，没有解释。或许他自己也说不清，那夜他究竟是在为谁而写——为那个倚窗的女子，为满城听雨的人，还是为他自己那颗在风雨中始终睡不着的心。