大德歌·春
作者 关汉卿
子规啼，不如归，道是春归人未归。
几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。
一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。
创作背景
关汉卿是元代最杰出的散曲与戏曲作家之一，他生活在元朝初期至中期，亲历了汉族文人在异族统治下的种种压抑与不得志。科举制度在元初一度废除，读书人失去了仕途，许多人转而走入勾栏瓦肆，投身戏曲与散曲创作。关汉卿便是在这样的时代背景下，将满腔情感与才华倾注于文学之中。
《大德歌》是关汉卿创作的一组散曲，共有春、夏、秋、冬四首，每一首都以女子的视角，描绘思妇在不同节令中等待远人归来的心情。“大德”是元成宗的年号，这组曲子大约写于那一时期，是关汉卿晚年作品中情感最为细腻的一批。
《大德歌·春》是这组曲子的开篇，选取了子规啼鸣、柳絮飘飞、双燕衔泥等典型的春日意象，将一位等待丈夫归来却始终音讯全无的女子的内心愁绪，写得既轻巧又深沉，既是自然之景，也是心中之痛。
散曲是元代兴起的一种新诗体，与宋词相近却又不同，语言更为口语化，情感表达更为直白自然。《大德歌·春》所属的曲牌“大德歌”属于小令，篇幅短小，但情感密度极高，字字都是心思。
字词注释
子规 子规是杜鹃鸟的别称，因其叫声反复，犹如在喊“不如归去”，自古便是思乡、思人情感的象征。春天正是子规啼鸣最盛的时节，声声入耳，令人断肠。
不如归 这里并非直接说“不如归去”，而是借子规的啼声引出“归”字，暗合思妇心中对远人归来的渴盼。“啼”与“归”两个字，一声一字，牵动全篇情绪。
道是春归人未归 “道是”有“说是”“听说是”之意，语气轻巧，却藏着深意。春天是“归”的季节，万物复苏，候鸟归来，而那个最该回来的人却迟迟未见踪影。“春归”与“人未归”形成鲜明对比，一个已归，一个未至，这一句便将思妇的处境说得明明白白。
几日添憔悴 “添憔悴”是逐渐消瘦、日渐憔悴的意思。不说“日日”，而说“几日”，反而更有一种漫长等待中的无奈感——每过几日，便又多了几分憔悴，仿佛等待本身就在一点一点地消耗人。
虚飘飘柳絮飞 “虚飘飘”形容柳絮轻盈无根、随风漂泊的状态。柳絮在中国古典诗词中常用来喻指女子的身世飘零或心绪不定。这里以柳絮自喻，既是眼前之景，也是心中之感——心如柳絮，无处安落。
鱼雁 古时传递书信，有“鱼传尺素”与“雁寄家书”两种说法，“鱼雁”便成了书信的代称。“一春鱼雁无消息”，整整一个春天，没有收到任何音讯，等待的煎熬与失落，尽在这七个字中。
则见双燕斗衔泥 “则见”是“却只见”的意思，带有一种转折与落差感。“斗”字用得极妙，燕子成双成对，争相衔泥筑巢，那份热闹与生机，与思妇孤身一人、音讯全无的处境形成了强烈的对照。越是欢喜的景象，越是衬得人的孤独格外刺眼。
诗歌赏析
《大德歌·春》全曲仅七句，却将春日思妇的情感写得层次分明，由听觉到视觉，由外景到内心，步步递进，情景交融。
起首三句：子规啼，不如归，道是春归人未归。
曲子开篇便以子规的啼鸣入笔，先声夺人。子规叫声酷似“不如归去”，在诗词传统中是最能触动思归之情的声音之一。曲中只写“不如归”三字，省去“去”，让这呼唤停留在思妇的耳边，也停留在读者心中，意味未尽。紧接着一句“道是春归人未归”，以“春归”对“人未归”，点出矛盾所在：自然界的春天准时归来，而那个牵挂的人，却仍然杳无音信。这一句看似平淡，实则是整首曲子的情感支柱，一个“归”字贯穿前三句，每次出现都有不同的分量。
中间两句：几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。
这两句由声音转向视觉，由外景转向人物本身。“几日添憔悴”，短短五字，写出了等待的漫长与身心的消耗。“虚飘飘柳絮飞”，以柳絮的轻盈无根来映衬思妇内心的飘零无依。柳絮并不悲伤，但在此刻看来，它无处落定的姿态，恰好说出了思妇心中的那份茫然。这两句一实一虚，一是人的消瘦，一是物的飘逸，两者合在一起，勾勒出一幅清淡而又哀愁的春日图景。
末两句：一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。
结尾两句是全曲情感的顶点，也是最令人心疼的地方。“一春”两字，时间跨度骤然拉开——不是一天，不是几日，而是整整一个春天，滴音皆无。这种等待的重量，压在“鱼雁无消息”六个字里，沉甸甸的。末句“则见双燕斗衔泥”，一个“则见”，写出了转折之后的落寞：眼前所见的，不是归人，而是成双入对的燕子。“斗”字尤为精彩，燕子争相衔泥，忙碌而欢喜，那份热闹与活力，与思妇的孤寂形成了强烈的反差。以乐景写哀情，越是欢欣的画面，越是加深了人的悲凉。
这首小令最高妙之处，在于它从不直接说“我很难过”“我很孤独”，而是将所有的情感藏进景物之中——子规的啼声、柳絮的飘飞、燕子的衔泥，每一个意象都是思妇内心世界的折射。关汉卿用白描手法，以最朴素的语言，写出了最深沉的愁情。
主题思想
《大德歌·春》的主题，是中国古典诗词中一个古老而永恒的题材——思妇之情，等待之苦。但关汉卿处理这个题材的方式，有其独到之处。
- 以景喻情，含而不露
全曲几乎没有直接抒情的语句，全靠景物来传递情感。子规、柳絮、双燕，每一个意象都经过精心选择，既是真实的春日之景，又是思妇心境的外化。这种写法，正是中国古典诗词“借景抒情”传统的精髓所在。情感融入景物之中，读来不觉突兀，却字字扣心。
- 对比映衬，以乐写哀
曲中多次运用对比手法。“春归”与“人未归”是时间的对比；柳絮的漂泊与燕子的成双是处境的对比；“鱼雁无消息”的落寞与“双燕斗衔泥”的热闹是情感的对比。这些对比层层叠加，让思妇的孤独与等待之苦，在反差中愈发显得深重。
- 语言口语化，情感真实动人
关汉卿的散曲语言向来以口语见长，《大德歌·春》也不例外。“几日添憔悴”“则见双燕斗衔泥”，这些句子读来自然流畅，没有刻意的雕琢痕迹，却又句句精准地击中情感要害。正是这种质朴与真实，让这首曲子历经数百年，仍然能打动人心。
这首曲子写的虽是女子思念远人，但其背后蕴含的，是更为普遍的人类情感：等待、失落、孤独，以及在孤独中仍然坚持凝望的那份执念。无论在哪个时代，这样的情感都不会过时。
春风不知人憔悴
据说，关汉卿写《大德歌》这组曲子的时候，正寄居在大都（今北京）的一处小院里。那是一个春雨绵绵的午后，他坐在廊下，看着院中的柳树，絮子随风飘进院子，落在青石板上，又被风带走，落无定处。
就在那时，附近传来了子规的叫声。那声音一声接一声，透过院墙，穿过雨丝，钻进耳朵里。他想起了认识的一个女子，她的丈夫外出经商，已有大半年不曾归来，也不曾捎来任何音讯。每次见到她，她总是站在门口，朝街道的尽头望着，神情里有一种说不清的空落。
关汉卿不是那个等待的人，但他看懂了那种等待。他拿起笔，一口气写下了这首《大德歌·春》。曲子写完，他自己读了一遍，觉得“则见双燕斗衔泥”这一句最是难受——不是燕子有什么错，只是那份成双入对的忙碌，恰好照见了旁边那个独自等待的人。
后来，这组《大德歌》在大都的勾栏里传唱开来，许多人听到这首春词，都说像是在唱自己的事。关汉卿听说后，只是笑了笑，说：“能叫人觉得是自己的事，这曲子才算没白写。”