沉醉东风·渔夫
作者 白朴
黄芦岸白蘋渡口，绿杨堤红蓼滩头。
虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。
傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。
创作背景
白朴是元代散曲与杂剧的重要代表人物，与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”。他出身书香门第，父亲白华是金朝官员，学养深厚。然而就在白朴幼年时，金朝已摇摇欲坠，蒙古铁骑南下，战火席卷中原。
蒙金战争期间，白朴随父母仓皇出逃，途中与母亲失散，自此天人永隔。所幸文坛名士元好问见状，将这个孤苦的孩子带在身边抚养成人。这段颠沛流离的童年，对白朴影响极深，使他从年少时便对战乱和权贵充满了疲倦与厌弃，对功名仕途也始终抱持着一种疏离的态度。
入元之后，蒙古统治者多次征召汉族文士入仕，白朴却一再推辞，宁可携酒游历，浪迹江湖，也不愿俯身于朝堂。他晚年寄居江南，常流连于水网纵横的河汊之间，见渔夫日出而作、日落而息，与水鸟相伴，无拘无束，由此写下了这组“渔夫”题材的散曲小令。
《沉醉东风·渔夫》一共有两首，此为其中流传最广的一篇。全曲借渔夫之身，寄托了白朴对自由旷达生活的向往，以及对那些满腹心机、追名逐利之人的不屑。
“沉醉东风”是元代散曲中常见的曲牌名，属北曲“双调”，节奏较为舒缓，适合抒写淡泊闲逸的心境。以“渔夫”为题，历代文人多有借用，但白朴这一首以色彩明丽的白描开篇，收尾却陡然转出傲骨，令人眼前一亮。
字词注释
黄芦岸 生长着一丛丛枯黄芦苇的河岸。深秋时节，芦苇由绿转黄，在风中沙沙作响，是江南水乡最寻常的秋日景色，却自有一种苍莽的野趣。
白蘋渡口 白色浮萍聚集的渡口一带。“蘋”是一种漂浮于水面的小型植物，花色洁白，常成片生长在平静的水湾或渡口附近。渡口是人来人往之处，白蘋却悄然自生，衬出一片与世无争的宁静。
绿杨堤 堤岸上长满了绿色的杨柳。杨柳依水而生，垂条细软，在秋风中轻轻摇曳，是江南水乡最典型的植物意象之一。
红蓼滩头 开着红花的蓼草丛生的浅滩边。“蓼”是一种秋天常见的水边草本植物，茎细叶长，花穗呈玫红色或粉红色，随风摇曳，颇为好看。“滩头”即江河边浅滩的边缘之处。
刎颈交 典出《史记·廉颇蔺相如列传》，蔺相如与廉颇彼此和好之后，“卒相与欢，为刎颈之交”，意指愿意为对方舍弃性命的至交好友。曲中说“虽无刎颈交”，并非真的在感叹没有知己，而是以退为进，引出下一句的转折。
忘机友 “忘机”语出道家，意指摒除一切机心算计、浑然天真自然之人。在这首曲中，“忘机友”指的是江上的白鹭与沙鸥，它们不识人间烦恼，只管与渔夫相伴游弋，才是真正与渔夫心意相通的朋友。
点秋江 轻盈掠过秋日的江面，鸟类在飞翔时俯掠水面，翅尖或爪尖轻轻触碰水面，留下一瞬的涟漪，此为“点”。一个“点”字，写出了白鹭与沙鸥的轻盈灵动，也写出了秋江的平静辽阔。
傲杀 “杀”在元曲中是一个程度副词，“傲杀”意为傲视、远胜，令对方相形见绌、自愧不如。
万户侯 古代封爵中，食邑达一万户的侯爵，是权势与富贵的象征，这里泛指位高权重的达官贵人。
烟波钓叟 在烟雾弥漫的江面上悠然垂钓的老渔翁。“叟”指年长的男子，“烟波”形容江面上水雾缭绕、视线朦胧，有一种遗世独立的飘渺之感。这一形象呼应了开篇的芦岸、渡口，为全曲画下了一个质朴而洒脱的收结。
全曲前五句皆以平静的白描铺叙渔夫的生活环境与日常，直至最后两句才骤然转出“傲杀人间万户侯”的强烈情感，形成前抑后扬的张力。“不识字烟波钓叟”一句更是以“不识字”反将一军，将文人追名逐利的世俗之心与渔夫的浑然天成形成鲜明对比。
读音说明
蘋：读 pín，第二声，不要读成 píng。“白蘋”是一种水生浮萍植物，与常见的“苹果”之“苹”字形相近，读音却不同，需加以区分。
蓼：读 liǎo，第三声，不要读成 lù 或 liù。“红蓼”是秋日水边常见的草本植物，花穗红艳，是古诗词中描绘秋景的常用意象，这个字的读音在日常中较为少见，容易读错。
刎：读 wěn，第三声，不要读成 wú 或 wěi。“刎颈”意为割颈，是形容以死相托的极深厚情谊，读音须与“吻”区别开来，声调相同但声母不同。
叟：读 sǒu，第三声，意指年老的男子，不要读成 sù 或 shǒu。“烟波钓叟”中这个字常被误读，朗诵时需留意。
“红蓼”的“蓼”字，历来是古诗词朗读中的高频错字，读音为 liǎo，第三声，发音时口型稍开，舌尖轻抵上颚，不要与“了结”之“了”混淆——虽然读音相近，但“蓼”专指这种植物，是一个独立的汉字，不可简化替代。
诗歌赏析
《沉醉东风·渔夫》全篇只有七句，字数不多，却在极短的篇幅内完成了一幅秋江渔图，并借这幅图道出了作者深藏于心的人生态度。
前两句：黄芦岸白蘋渡口，绿杨堤红蓼滩头。
开篇连用四种植物、四个地点，不加一字说明，纯以色彩与地名并置，便铺开了一幅色彩饱满的江南秋景。黄与白，绿与红，冷暖相宜，疏密有致；岸、渡口、堤、滩头，则勾勒出一片开阔的水边地理，让读者一眼便能感受到那种水天相接、草木自生的野逸之气。这两句的写法极为克制，不叙情，不议论，只是将景色如画卷一般徐徐展开，为下文渔夫的出场做好铺垫。
中间三句：虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。
这三句是全曲情感的转折之处。渔夫没有可以生死相托的至交，却有一群“忘机友”相伴——那就是在秋江上轻盈掠水的白鹭与沙鸥。白鹭性孤，沙鸥好静，它们从不计较得失，也不趋炎附势，正与渔夫的处世之道不谋而合。“点秋江”三字极为传神，一个“点”字，写出了鸟类飞掠时翅尖触水的轻盈瞬间，也写出了秋江辽阔、万物自在的生命气息。人与鸟在这一刻彼此相望，竟有一种超越言语的默契。
末两句：傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。
结尾两句是全曲的高潮，也是最令人拍案叫绝之处。笔锋骤然一转，由写景转为议论，语气也从从容变得凌厉——那位在烟波中垂钓的老叟，一个字也不认识，却能让世间所有权贵都相形见绌。这个反转妙在以“不识字”为荣，用世俗标准中的“低”反衬出精神境界上的“高”。不识字，意味着不读圣贤书，不钻营仕途，不被名利捆绑，反而得以保全一份最天然的自在。那些万户侯，食邑万户，位极人臣，却终日为权势算计所困，哪里比得上这一位无名钓叟，在芦花与鸥鸟之间活得坦荡从容？
白朴这首曲子，表面上写渔夫，骨子里写的是他自己。他一生拒绝入仕，在旁人眼中或许是自废前程，但在他看来，能与芦苇、白鸟、秋江为伴，远比困在权力场中要值得。“傲杀人间万户侯”一句，傲气中带着真正的洒脱，是一个历经乱世、看透浮名的人才说得出的话。
主题思想
这首小令的主题，在于借渔夫这一形象，表达对自然自由生活的深切向往，以及对功名富贵的彻底否定。白朴生于乱世，亲眼目睹了金朝的覆灭与故国的消亡，对政治的险恶有着切身的体会。他选择隐居不仕，并非懦弱逃避，而是一种经过深思熟虑之后的清醒抉择。
全曲的情感逻辑，可以理解为三个层次的递进。
- 以景入情
开篇的芦岸、渡口、杨堤、蓼滩，构成一幅宁静而生机盎然的秋日江景，在视觉上就已与庙堂之上的肃穆压抑拉开了距离。这种景色所营造的，是一种“世外”的氛围，渔夫活动于其中，自然也就成了一个远离尘嚣的象征。
- 以友见志
中间写与白鹭沙鸥为伴，说的是渔夫不需要世俗意义上的知己，只需要这些“忘机”的鸟儿相伴便已足够。这一笔看似轻描淡写，实则大有深意——能与飞禽为友，正说明渔夫已从心底放下了人际间一切的机心与算计，回归到了一种最朴素的生命状态。
- 以傲收尾
结尾以“傲杀”二字点出全曲的精神内核。这份傲，不是居高临下的傲慢，而是一种建立在真正自由之上的自信——我活得比你们更接近本心，更接近天地，不需要你们的认可，也不在乎你们的标准。
需要注意的是，这首曲子的“渔夫”并非对真实渔夫生活的如实描摹，而是文人笔下一种理想化的精神象征。真实的渔夫日晒雨淋、生计艰辛，白朴借用的只是“渔夫”这一意象背后的文化含义——超脱、自然、不为名缰利锁所困。这是中国文人写“渔父”的一贯传统，从屈原的《渔父》，到柳宗元的《江雪》，再到白朴这首散曲，无不如此。
芦花深处，那一竿钓去的浮生
据说白朴晚年曾在某个深秋的午后，独自一人泛舟于太湖之上。那天风平浪静，水面如镜，芦苇已枯，芦花却开得正盛，白绒绒的一片，随风飘散，落在船头衣襟上，像是什么轻飘飘的心事。
他在船上坐了很久，什么也没做，只是看着远处几只白鹭从水面掠过，在金色的斜阳里留下几道剪影。旁边跟来的书童问他，先生在看什么？他想了想，说，看那几只鸟，它们不认识我，我也不认识它们，但我们都坐在同一片天光水色里，倒也挺好。书童听不大懂，只是点了点头。
那天回去之后，他便写下了这首《沉醉东风·渔夫》。
有人读到“傲杀人间万户侯”，以为白朴是在借诗发泄郁气，愤世嫉俗。其实未必。经历过战乱流离的人，大多不会真的愤怒，更多的是一种彻底的释然。那些万户侯的荣光，对他而言不是求而不得的遗憾，而是早已看穿、不屑一顾的虚妄。
“不识字烟波钓叟”这最后一句，说的是渔夫，其实也是白朴的一个心愿——如果可以，他宁愿做一个什么书都不读、什么名都不图的老头，在芦花与鸥鸟之间，把这一生悠悠钓过去。功名是别人的事，烟波是自己的。