水仙子·寻梅
作者 乔吉
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。
冷风袭来何处香？忽相逢缟袂绡裳。
酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。
创作背景
乔吉，字梦符，号笙鹤翁，元代著名散曲家与杂剧作家，与张可久并称元散曲“双壁”。他一生流寓江湖，并无显赫仕途，大半岁月都在漫游中度过，与风月为伴，与山水为友。正是这种放旷不羁的生命底色，造就了他散曲中那股清丽洒脱却又暗含落寞的独特风韵。
元代文人的处境与前朝大不相同。科举制度几度废立，读书人出仕的道路极为狭窄，许多才华横溢之人不得不以诗酒自遣，寄情山水，或以创作散曲来抒发心中积郁的感怀。乔吉便是其中的典型。他精通音律，笔下的散曲既有金石之响，又有草木之情，尤其擅长以自然景物寄托内心的孤高与落寞。
《水仙子·寻梅》写的是冬日寻梅的经历。梅花在中国文化中历来被视为高洁人格的象征，岁寒傲雪而开，独自吐芳于百花凋零之际，深受文人雅士的喜爱。乔吉以“寻梅”为题，一方面写的是真实的行旅所见，在冬日里翻山越岭追寻一缕暗香；另一方面，那株在寒风中“忽相逢”的白衣梅花，又何尝不是他在漫漫岁月中苦苦寻觅、却始终难以长久拥有的某种美好？
散曲是元代最为兴盛的文学体裁之一，分为小令与散套两种形式。《水仙子·寻梅》属于小令，“水仙子”是曲牌名，又称“凌波仙”，“寻梅”则是这首曲子的题目。这种“曲牌名＋题目”的格式是散曲的固定写法，与词的“词牌名＋题目”十分相似，初次接触散曲的读者可以用这个对比来帮助理解。
字词注释
水仙子 曲牌名，又名“凌波仙”，属于北曲中较常见的一种小令曲牌，音调清冷婉转，适合写冬日寂寥、江湖漂泊等情境。
履霜 踩着霜走路，形容天气极寒，脚踏上去能感受到厚厚的一层白霜。这里用“两履霜”，暗示诗人在溪水两岸来回奔走，搜寻梅的踪迹，霜痕遍地，更显天寒路远。
孤山 字面意思是孤立的山头。“孤山”在文学意象中常与梅花联系在一起，源自宋代林逋隐居杭州孤山、以梅为妻的典故，被后人视为梅的精神寄居之所。乔吉在这里用“孤山”，既有写实的成分，也有文化上的寄托。
缟袂绡裳 “缟袂”指白色的衣袖，“绡裳”指薄如蝉翼的白色裙裳，合在一起形容一个身着素白衣衫的女子形象。这里是以美人喻梅花，将梅花拟人化，写它在寒风中绽放的姿态如同一位身披白衣的女子，清冷而优雅。
酒醒寒惊梦 酒意消散之后，寒意骤然袭来，将人从梦中惊醒。这里有一种由暖入冷、由梦入醒的强烈转换感，写出了寒冬之夜的萧索与清醒之后的落寞。
笛凄春断肠 悲凄的笛声令人想到春天将至、岁月又将流转，心中忧愁不可名状，仿佛肝肠寸断。“断肠”并非真的肠断，而是古人惯用的夸张笔法，形容情感极度悲切。
一枝桃杏开 历经千辛万苦的寻梅之旅后，诗人忽然看见一枝桃花或杏花悄然开放。与其说这是一个出乎意料的发现，不如说这是乔吉刻意为之的转折——寻梅而得桃杏，寻觅的结果往往不是预想中的模样，美丽之物以另一种面貌出现，同样令人动容。
“缟袂绡裳”是这首散曲中最精彩的比喻之一，将梅花化作一位身着白衣的佳人，在冷风中“忽相逢”，令人想起古代诗词中“伊人”的意象，营造出一种既真实又虚幻的邂逅之感。
读音说明
溪：“溪”指山间小水流。
履：意为踩踏、行走其上，也可指鞋子。“履霜”即踏霜而行，读音不要与“缕”（lǚ，细线）混淆，二者读音相同但字形与含义不同。
缟：读 gǎo，第三声，指白色的绢帛。这个字较为生僻，日常生活中少见，需特别留意读音，不要读成 gāo（糕）。
袂：读 mèi，第四声，指衣袖。“缟袂”合在一起念 gǎo mèi，意为白色的衣袖。
绡：读 xiāo，第一声，指一种轻薄透明的丝织品。“绡裳”即轻薄的白色裙裳，读音与“消”（xiāo）相同，但含义截然不同，切勿混淆。
凄：“笛凄”意为笛声凄凉悲切。
“缟袂绡裳”四个字中，“缟”“袂”“绡”“裳”都是较生僻的字，其中“裳”在古汉语中读 cháng（第二声），指下衣、裙裳，与现代口语中的“裳”（shang，轻声，如“衣裳”）读音不同，阅读古诗文时需注意区分。
诗歌赏析
《水仙子·寻梅》篇幅短小，却在寥寥数句之间勾勒出一幅完整的冬日寻梅图，情景交融，意境层次分明。
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。
开篇三句连用六个方位词，“冬前冬后”写时间的漫长，“溪北溪南”写空间的宽广，“树头树底”写搜寻的仔细。诗人走过一个又一个村庄，踩过一层又一层寒霜，从溪流的北岸找到南岸，从枝头找到根部，从平地一直找到孤山之上，搜寻之细致，可见对梅的渴望与执著。六个方位词两两相对，节奏整齐，读起来像是脚步声，一步一个，踏实而又带着几分焦灼。
冷风袭来何处香？忽相逢缟袂绡裳。
就在寻而不得、几近放弃的时候，一阵冷风忽然带来一缕香气。“何处香”三字，写出了诗人当时的惊喜与困惑——这香气从哪里来？循香而去，竟在风雪中“忽相逢”一株白衣梅花。“缟袂绡裳”将梅花比作身着素白衣裳的佳人，这个比喻既有视觉的美感，又有情感的温度，让寻梅的过程多了一种遇见故人的惊喜。“忽”字用得尤为妙，一字之间，将漫长寻觅与意外相逢之间的转折感表达得淋漓尽致。
酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，一枝桃杏开。
结尾三句笔锋一转，从寻梅的惊喜转入另一重意境。酒意消散，寒气入骨，将人从温暖的梦中惊醒；远处传来一声凄凉的笛音，令人想到春天将至，岁月又将流转，心中不由得生出无限惆怅。而最后一句“一枝桃杏开”，则在这片惆怅之中，带来一个出人意料的结尾——寻梅寻了这么久，最终看见的，却是一枝桃花或杏花悄然绽放。这个结尾历来引人玩味。有人认为，这是诗人在说美好之物往往以意想不到的形式出现；也有人认为，桃杏的开放预示着春天到来，而梅花的盛期已过，留下的只有一种“曾经寻觅”的落寞。无论如何理解，这个收尾都在“寻梅”的主题之外，打开了另一重思考的空间。
这首散曲在结构上极有特色：前三句以排比的方式铺叙寻梅的艰辛过程，节奏紧凑；中间两句以“香”和“逢”为转折点，节奏骤然放缓；最后三句则用短促的节奏和出乎意料的意象收束全曲，令人回味无穷。这种“紧—缓—急”的节奏变化，正是元散曲小令中常见的音律之美。
主题思想
《水仙子·寻梅》表面上是一首寻访梅花的纪行小曲，实则寄托了乔吉对高洁理想的执著追求，以及在追求过程中难以避免的落寞与惆怅。
- 对高洁品格的向往
梅花在中国文学传统中，历来是傲骨与清高的象征。诗人翻山越岭、踏霜涉水，只为寻访一枝梅，这份执著背后，是对高洁品格的深切向往。乔吉身处元代，文人仕途艰难，他以寻梅自比，隐含着一种“不随流俗，独求高洁”的人格追求。
- 相逢之美与惊喜之情
“忽相逢缟袂绡裳”是全曲最动人的一刻。那种经历了漫长寻觅之后，在冷风中意外遇见美好的感受，是一种无法预期却格外珍贵的喜悦。诗人用“忽”字捕捉到了这种瞬间，写出了美好事物相逢时那份惊喜与温柔。
- 物是人非的淡淡惆怅
结尾的转折令人深思。从寻梅到发现桃杏，既可以理解为春来梅去的自然更替，也可以理解为人生中“得非所求，求非所得”的普遍体验。乔吉没有刻意渲染悲伤，只是轻轻一笔，将那种淡淡的惆怅留在“一枝桃杏开”的画面里，让读者自己去体会。
乔吉的散曲向来以“清丽”著称，他不喜欢用沉重浓烈的笔墨，而是用轻描淡写、意到即止的方式，将最深的情感藏在最淡的字句里。《水仙子·寻梅》正是这种风格的典型体现：表面读来轻盈清冷，细细品味，却有无尽的回甘。
那一阵冷风送来的香
关于乔吉与梅花，江湖上流传着这样一个说法。据说乔吉晚年游历江南时，曾在某个冬日的清晨，独自走进一片荒僻的山林。他当时身上还带着昨夜喝剩的一壶酒，踩着厚厚的霜走了很久，既没有找到他想要的梅花，也没有遇到什么人，只有身后留下的两行脚印，一深一浅。
就在他打算折返的时候，一阵风忽然从林子深处刮来，裹挟着一股若有若无的清香。他停下脚步，顺着香气走过去，转过一棵老树，却发现那里什么梅花都没有，只有一枝刚刚开放的桃花，在风里轻轻颤动。他站在那枝桃花面前看了很久，最后什么都没说，把手里那壶剩酒浇在了树根旁，转身离去。
有人后来问他，那天寻梅寻到了没有。他笑了笑，说：“寻到了什么，又有什么要紧？那阵风是真的，那香是真的，那枝花也是真的，就够了。”
这个说法真实与否，已无从考证。但读他的《水仙子·寻梅》，那种“寻而未得，得而惊喜，喜而惆怅”的复杂情绪，却在字里行间真实地留了下来，比任何故事都更像一个答案。