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创作背景

这首诗写于唐文宗大和年间，约公元833年前后。那时杜牧因事游历金陵（今南京），夜间行船停泊于秦淮河畔。秦淮河横贯金陵城南，自六朝起便是繁华之地，两岸楼阁林立，酒家歌肆连绵不断，即便入夜，丝竹之声也不曾停歇。

然而这番热闹景象，却让杜牧心里越发沉重。彼时大唐已是暮气笼身——藩镇各自为政，宦官把持朝政，皇帝的诏令有时出了宫门便形同废纸。国事日非，朝中却仍有人醉生梦死，日日宴乐不休。

正是在这样的夜里，河对岸的酒家中传来一曲《玉树后庭花》。这首曲调出自南朝陈国末代君主陈叔宝之手，他整日沉溺声色、荒废朝政，最终致使陈朝亡于隋军之手。这首曲子因此被后世视为“亡国之音”，凡是懂历史的人听到，心头大抵都会一紧。杜牧便是这样，他停下来，听着那熟悉的旋律从水面上飘来，思绪一时翻涌，提笔写下了这首流传千年的七言绝句。

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字词注释

泊：停泊，将船靠岸系住。“泊秦淮”即指夜间将船停在秦淮河边。

秦淮：秦淮河，位于今江苏省南京市，古称“龙藏浦”。相传秦始皇东巡时曾凿山导流，以断金陵“王气”，故后人将此河称为“秦淮”。六朝至唐，这里一直是金陵最繁华的水岸地带。

烟：指水面上弥漫的薄雾。江南入秋之后，夜间水气凝聚，常有雾霭笼罩河面，远望如烟。

笼：笼罩、覆盖，此处作动词用。诗中连用两个“笼”字，一写烟笼水面，一写月光漫沙，营造出朦胧幽静的夜色。

寒水：夜间的秦淮河水。“寒”字既指气温转凉，也隐隐透出诗人内心的一股凉意。

酒家：供人饮酒、消遣、住宿的场所，类似今天的餐馆或客栈。秦淮河沿岸的酒家历来众多，不少还雇有歌女为客人助兴。

商女：以卖唱为生的歌女，即歌伎。她们多在酒楼中应客人之邀演唱，以此谋生。

亡国恨：国家亡于外敌或内乱时，那种刻骨的悔恨与悲痛。此处一指陈朝灭亡之痛，二暗指诗人对晚唐衰颓局势的深切忧虑。

隔江：隔着秦淮河。诗人泊船于河的一侧，歌声从对岸的酒家传来。

后庭花：即《玉树后庭花》，南朝陈后主陈叔宝所作，词曲绮丽，充满靡靡之风。陈朝亡后，这首曲调被后人称为“亡国之音”，唐代仍在民间流传。

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读音说明

泊（bó）：在“泊秦淮”中读 bó，意为停泊。而“湖泊”中的“泊”读 pō，是名词，指静止的水域。两字字形相同，词性不同，读音也不同，需加辨别。

笼（lǒng）：“烟笼寒水”中的“笼”读 lǒng，是动词，意为笼罩。平日说的“鸟笼”“灯笼”，“笼”则读 lóng，是名词。诗中这个字是动词，读第三声。

商女（shāng nǚ）：读音本身并无难点，但需注意“女”在古诗朗读中一律读 nǚ，不受其他字影响。

犹（yóu）：意为“仍然、还”，与“游”同音。不少同学初读时容易误读成“尤”（yóu虽然读音相近，但字义不同），需结合上下文理解。

后庭花（hòu tíng huā）：三字均为常用字，读音无特殊之处，但要明确这是一首曲调的名称，而非字面上“庭院里的花朵”，理解诗意时不要望文生义。

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诗歌赏析

首句“烟笼寒水月笼沙”，七个字勾勒出秦淮河畔的夜景，却有着远超七字的意境。烟雾笼罩着幽冷的河水，月光铺洒在沙洲之上——两个“笼”字接连出现，却不让人觉得累赘，反而像两层轻薄的纱，一层覆着水，一层盖着沙，将整个画面渲染得朦胧而静寂，如同梦境一般。诗人选用“寒”字，既写出了秋夜的真实温度，也隐隐透出一种说不清来路的凉意，为后两句的情感铺了一层底色。

次句“夜泊秦淮近酒家”，笔锋一转，从大场景落回到诗人自身的处境——夜里，船停在秦淮河边，旁边就是酒家。看似随口一说，实则用意不浅：正因为“近”，才听得见对岸飘来的歌声；也正因为“近”，繁华的酒家与诗人心中的忧闷才形成了格外鲜明的对比。“泊”字也暗含漂泊之意，杜牧不是此地人，他是个过客，以旁观者的眼光审视着眼前这一切，才能看得更清，也更痛。

三四两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，是全诗的重心所在。表面上看，诗人似乎在说那位卖唱的女子无知，然而细想便知，他并非真的在责怪一个靠歌声谋生的普通人。商女唱什么，不过是听客点什么——真正“不知亡国恨”的，是那些点曲饮酒、耽于享乐的权贵人物。诗人绕了一个弯，明写商女，暗讽当道，笔法含蓄而有力。“犹唱”二字尤其令人触动，一个“犹”字写出了历史的讽刺：陈朝亡了那么久，这首曲子还在传，还有人在唱，还有人乐此不疲地去听——这份浑然不觉，才是最让诗人心寒之处。

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主题思想

这首诗的核心，是杜牧借眼前的繁华场景，表达对晚唐政治腐败、统治者沉溺享乐的深切忧虑与批判。诗人夜泊秦淮，看着两岸灯火通明、歌舞不断，并未随之沉醉，反而生出一种由繁华而来的悲凉——越是热闹，越显出某种空洞的危险。

他将南朝陈后主的亡国往事与眼前的现实对照，用“后庭花”这个典故点出了一个令人不安的相似：当年陈朝因君主耽于享乐、疏于朝政而亡，如今大唐的权贵们，是否也在走同一条路？这种“以史为镜”的写法，是杜牧诗歌中惯常的手法，也体现了他作为一个有良知、有见识的读书人，面对衰世时的清醒与无奈。

值得注意的是，这首诗的批评对象并非商女，也并非普通百姓，而是那些身处要位却浑浑噩噩的人。诗人的愤慨是克制的，藏在平静的叙述之下，正因如此，读来才更令人久久难以释怀。

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一曲《后庭花》，两个王朝的叹息

说起《玉树后庭花》这首曲子，背后有一段令人唏嘘的历史。

南朝陈国的最后一位皇帝陈叔宝，自幼生于深宫，养尊处优，做了皇帝之后，每日与宠妃张丽华等人相伴，吟诗作曲，笙歌不辍，将前朝政事一概丢在一旁。他亲自谱写了《玉树后庭花》，词句华丽，曲调婉转，宫中上下无不喜爱。然而就在这歌舞升平之际，隋朝大军已悄然渡江，兵临城下。公元589年，隋军破城，陈叔宝慌不择路，躲入一口井中，最终被俘。陈朝就此覆灭，《玉树后庭花》也随之背上了“亡国之音”的名声。

然而这首曲调并未随陈朝一同湮没，它在民间悄悄流传了下来，时隔两百余年，依旧能在酒楼歌肆间听到。杜牧夜泊秦淮，在漫漫长夜里听到这熟悉的旋律从对岸飘来，心中翻涌的滋味，大约只有他自己才能说得清。他想到的不只是陈叔宝，更是眼前这个歌舞犹酣却已暗流涌动的大唐朝廷。一首曲子，跨越两个王朝，带走了一个帝国的最后一口气，又在另一个帝国的夜晚悠然响起——而那些听曲的人，无一在意。

后来有人读这首诗，觉得杜牧写得太“冷”，好像置身事外。其实恰恰相反，他比任何人都更在意，只是那份在意藏得很深，藏在“犹唱”二字里，藏在“隔江”那道看似平常的距离里。旁观者才看得清，而看得清的人，往往也最痛。