临江仙·寒柳
作者 纳兰性德
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残。疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。
创作背景
纳兰性德十八岁娶卢氏为妻，两人感情极深，婚后生活虽短暂，却如春日般温暖。然而好景不长，卢氏在婚后三年便因产后重病，于康熙十六年（1677年）溘然长逝，彼时纳兰年仅二十三岁。此后他虽续娶，但内心始终有一处空落落的地方填不满，亡妻的身影在他此后几乎所有的词作中都隐隐浮现。
《临江仙·寒柳》正是他悼念亡妻时期的代表作之一。深冬某夜，他望见庭院里一棵疏落的柳树，在寒风和积雪中独自伫立，枯枝颤抖，残影婆娑，偏偏还有一轮明月把清冷的光照在上面。这样的景象，旁人眼中不过是寻常的冬日萧瑟，在纳兰看来，却像极了他心里那个人——憔悴着，月光却依旧守着她，不肯离去。
纳兰性德词集名为《饮水词》，取自禅语“如鱼饮水，冷暖自知”。他一生填词约三百余首，情词尤为突出，王国维曾评价他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，在整个清代词坛中，他的地位几乎无人可撼。
字词注释
飞絮飞花 飞絮指柳絮，飞花指凋落的花瓣。开篇将两种轻盈易逝的春日意象并列，到了寒冬却早已无处寻觅。这里既写景，也暗含着对逝去美好的追问——那一切，究竟去了哪里？
层冰积雪摧残 层层厚冰与积压的白雪，将柳树压得颓然。“摧残”二字下得极重，与开篇飞絮的轻盈形成鲜明对比，揭示出美好之物在现实中被无情剥夺的残酷。
疏疏一树五更寒 五更是天将亮未亮、寒气最重的时刻。“疏疏”叠用，写出柳枝凋零后的稀落之态——不是一棵茂盛的树，而是被剥得近乎光秃的枯枝，偏偏还要在最深的寒夜里独自撑立着。
爱他明月好，憔悴也相关 “爱他”是怜惜、喜爱之意。月光皎洁，照在这棵憔悴的寒柳上，词人不忍移开视线——不是因为柳树还好看，而是因为即便憔悴，月光依然与它相伴，这份“憔悴也相关”令人心动。这里是以月映柳，实则是词人借月光说给心中那个人听的——哪怕你已不在，我依然惦记你。
繁丝摇落后 “繁丝”指柳树春日时茂密的柳丝。如今柳丝已全然摇落，只剩枯枝。这一句是以眼前的萧疏反衬昔日的繁盛，同时也是对往日温情的深切追忆。
转教人忆春山 “春山”指女子秀丽的眉形，古人惯以春山喻眉。“转教”意为反而令人、偏偏叫人。眼前的枯柳，偏偏引起了对那双如春山般柔美眉弯的思念。
湔裙梦断续应难 “湔裙”本指古代女子在三月三上巳节于水边洗濯裙衫的习俗，后引申为对旧日欢聚场景的追忆。梦里曾相见，梦醒了，想要再续这个梦，却知道难之又难。“断续应难”四字，道出了渴望重续的心思，以及清醒之后的绝望。
西风多少恨，吹不散眉弯 西风呼啸，携着无数怨恨，然而即便如此，也吹散不了心中那道眉弯——那个人的眉形，已经刻进了词人的心底，再大的风也无从磨灭。以“吹不散”收尾，既写出了相思的深重，也写出了这份悼念的永恒。
读音说明
絮：读 xù，第四声，指柳絮，即柳树种子周围的绒毛，轻盈，随风飘散。不要误读为 xǔ 或 shù。
摧：读 cuī，第一声，“摧残”整体读音为 cuī cán，不要读成 cuì。
疏：读 shū，第一声，“疏疏”叠用，意为稀落。
憔悴：读 qiáo cuì，“憔”读第二声，“悴”读第四声。这两个字日常使用频率较高，但书面正音容易被忽略，朗读时需特别留意。
湔：读 jiān，第一声，是全词中最容易读错的一个字，指洗涤之意，切勿误读为 qiān。
眉弯：“眉”读 méi，第二声；“弯”读 wān，第一声。朗读“西风多少恨，吹不散眉弯”这一句时，节奏要轻柔而绵长，才能传达出词人深藏其中的不舍与眷恋。
“湔裙”中的“湔”字读 jiān，第一声，是全词生僻度最高的字。它本义指用水洗涤衣物，出自上巳节女子临水浣裙的风俗，在古典诗词中常用来追忆旧日欢聚的场景。理解字义，有助于记住它的读音。
诗歌赏析
《临江仙·寒柳》全词十句，上片五句写眼前寒柳之景，下片五句由景转情，以“吹不散眉弯”作结，情景交融，浑然一体。
上片：以景托情，寒柳即人
词的开篇，“飞絮飞花何处是”便是一句反问。飞絮飞花是春日的象征，词人环顾四周，只见层冰积雪，春日的一切早已无迹可寻。这一问，问的不只是柳絮花瓣，更是那个已经离去的人——你现在在哪里？
接下来，“疏疏一树五更寒”将画面聚焦于深夜寒气中独立的一棵柳树。“疏疏”两字写出了枝叶凋零的惨淡，“五更寒”点明时间，是最深最冷的暗夜。这样的景象本该令人只觉萧索，词人却偏偏在下一句转出了温柔——“爱他明月好，憔悴也相关”。月光照在这棵憔悴的柳树上，词人生出怜惜：憔悴了也好，月光始终相伴。这份怜惜，其实是词人借月光说给亡人听的——你走了，我依然守着你。
下片：由景入梦，梦断难续
下片的起句“最是繁丝摇落后”，是全词情感的转折点。繁密的柳丝落尽之后，才最令人想起它昔日的繁盛——越是面对眼前的冷清，越是痛切地想念往日的温情，这种心理，恰恰是悼亡情感的真实写照。
“转教人忆春山”一句，由柳丝联想到眉弯，跨度极大，却又极为自然。词人由寒柳想到柳丝，由柳丝想到那双如春山般柔美的眉，那个人的面容就这样从脑海深处浮现出来，令他久久无法散去。
“湔裙梦断续应难”，词人坦白，他曾在梦里见到过那个人，但梦醒了，想再梦，却知道是难的。这一句没有华丽的修辞，平白如话，却恰恰因此最打动人——有些悲伤，越是简单，越是无法承受。
末句“西风多少恨，吹不散眉弯”，是全词最为精彩的收束。西风本是最能摧残万物的力量，词人却说，哪怕西风携着那么多的怨恨，也吹散不了心中那道眉弯。这是对相思的最终宣告：这份思念，不受时间磨损，不被风雪侵蚀，永久地刻在心底。
纳兰性德在这首词中，将对亡妻的思念融入了一棵冬日寒柳的意象之中。从飞絮飞花写到残枝枯干，再从柳丝联想到眉弯，情感的流动极为自然，几乎不着痕迹。“西风多少恨，吹不散眉弯”堪称清代悼亡词中最令人动容的收尾之一，历来被词评家视为“以景结情”的典范。
主题思想
这首《临江仙·寒柳》，从表面上看是一首咏物词，写的是冬日里的一棵柳树。但自古以来，咏物词往往托物言志，以物写人，这首词也不例外。
- 悼亡之情
词人写寒柳，实则是在写亡妻。上片以寒柳的处境映照亡人的憔悴，下片以柳丝引出眉弯，将对亡妻的思念寄托在一个极具女性柔美色彩的意象之中。寒柳的孤立无依，是词人内心的孤独；月光的默默相伴，是词人对亡人的守候；而那道“吹不散”的眉弯，正是亡妻在他心中留下的、永远无法磨灭的印记。这首词所表达的悼亡之情，不是撕心裂肺式的嚎啕，而是一种深入骨髓的、克制的悲痛，越克制，越令人心疼。
- 对美好易逝的感怀
飞絮飞花是春日的美好，层冰积雪是现实的残酷。词中这组对比，也体现了词人对“一切美好终将逝去”这一命运的深切感怀。纳兰性德自己也是个短命之人，三十岁便英年早逝。或许他在写寒柳的那一刻，也隐隐感受到了自身命运的脆弱与无常，柳树的凋零，是亡妻，也是他自己。
- 对逝去情感的忠贞守护
“西风多少恨，吹不散眉弯”不仅是一句悼亡的话，也是一种承诺。无论外在世界如何风霜侵蚀，心中这份情感都不会消散。这种对逝去情感的忠贞与守护，是这首词留给后世读者最深的感动之处。
理解这首词，不能只停留在“写柳树”的层面。纳兰笔下的寒柳，是情感的载体，也是他自身处境的投影。读懂了寒柳的憔悴、月光的相守，以及那道吹不散的眉弯，才算真正读懂了这首词想说的话。
月下独坐，一树寒柳
相传那是一个深冬的夜里，纳兰性德独自坐在书房，手边摆着一盏灯，灯火被穿堂风吹得一晃一晃的。窗外的庭院里有一棵柳树，平日里他不怎么留意它，可那夜不知为何，他抬头看了一眼，便再也没有移开视线。
那棵树，树叶早已落尽，枝条稀疏地挂在寒风里，颤抖着，却没有折断。冬日的月亮挂得很低，把冷白的光铺在枯枝上，看上去既凄清，又有一种说不出的静谧。他盯着那棵树，忽然想到，他的妻子生前也喜欢月光，喜欢在月亮好的夜晚推开窗，静静地坐着，什么话也不说。
他没有立刻提笔，只是那样坐着，让夜风把那股说不清楚的情绪慢慢填满心口。不知过了多久，他走到书案前，研了墨，把那棵树、那轮月，以及那双他始终忘不掉的眉弯，一字一字地写进了这首词里。
后来有人问他，为什么要写一棵柳树。他没有回答，只是笑了笑，说有些话，说出口就不对了。词里说的那道眉弯，是吹不散的，但他知道，那道眉弯在现实里早就散了，只剩下他一个人，对着寒夜里一棵疏疏落落的树，想了又想。