浣溪沙·谁念西风独自凉
作者 纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
创作背景
纳兰性德出身显赫，父亲明珠是当朝宰相，自幼博览群书，十七岁中举，二十二岁中进士，入值乾清门为御前一等侍卫。然而这一切荣光，并没能给他带来内心的安宁。他一生中最深的牵挂，是他的妻子卢氏。
两人成婚三年，感情极笃，卢氏温婉知书，与他志趣相投，常在灯下共读，于庭院中联句作诗。康熙十六年（1677年），卢氏在生产后不久因病骤然离世，年仅二十岁。这一打击对纳兰而言几乎是毁灭性的，此后他写下了大量悼亡词，这首《浣溪沙》便是其中之一。
全词写于卢氏去世后某个深秋的傍晚。西风渐起，黄叶飘零，词人独立窗前，百感交集，想起妻子在世时那些再平常不过的日子——两人赌书饮茶，嬉笑相对，哪里想到，那些岁月竟是一生中最珍贵的时光。
这首词的下片化用了宋代女词人李清照与丈夫赵明诚“赌书泼茶”的典故。纳兰性德以此比拟自己与卢氏昔日的伉俪情深，将个人的情感寄托在前人的故事之中，读来既有古典的雅趣，又有真实的伤痛。
字词注释
浣溪沙 词牌名，原为唐代教坊曲名，后被填词者广泛使用。“浣溪沙”格律较为固定，上下片各三句，多写闲愁与离情，与这首词悼念亡妻的基调十分契合。
西风 指秋风。古诗词中西风常与萧瑟、凋零联系在一起，此处用西风点出时令为深秋，也暗示了词人内心的孤寒。
萧萧 形容风声和落叶声交织在一起，声响绵长，令人心生惆怅。这个叠词本身就带着一种绵延不绝、挥散不去的意味。
疏窗 窗棂稀疏的窗户。透过窗棂可见屋外的黄叶与残阳，营造出一种冷清而空旷的视觉感受。
残阳 即傍晚西沉的斜阳，光线昏黄，既点明了时间，也为全词笼上了一层暮色般的哀愁。
被酒 “被”在此读作 pī，意为被……所覆盖，引申为沉醉其中。“被酒”即整个人都被酒意笼罩，微醺而慵懒。
莫惊 不要打扰，轻柔地护着对方，不让外界的动静惊醒沉睡的人。“被酒莫惊春睡重”，是词人对亡妻的深情追忆——她午睡时，他曾屏住呼吸、放轻脚步，生怕一点声响打扰了她的好梦。
赌书消得泼茶香 化用李清照《金石录后序》中所记的典故。李清照与丈夫赵明诚常以猜书为乐：两人相对而坐，一人说出某段文字出自哪本书第几卷第几行，另一人来判断对错，猜中者先饮茶。有时因为太过兴奋，茶水洒了出来，满室都是茶香与欢声。纳兰以此比拟自己与卢氏的伉俪情深，越是轻描淡写，越是令人动容。
当时只道是寻常 全词最重的一句。那些日子里，他以为这不过是再平常不过的生活，哪里想到，那正是他这一生中最难得的幸福。“寻常”二字，道尽了世人惯有的遗憾——往往要等到失去之后，才知道曾经拥有的有多珍贵。
读音说明
浣：读 huàn，第四声。“浣溪沙”的“浣”字，部分人会误读为 wǎn 或 huǎn，需特别留意。
萧：读 xiāo，第一声。“萧萧”是叠词，两字读音相同，朗读时应连读，节奏上略带绵延感，不要断开。
疏：读 shū，第一声。“疏窗”的“疏”有稀疏之意，不要误读成第四声的 shù（如“树木”的“树”）。
被（被酒）：这里的“被”读 pī，第一声，意为笼罩、覆盖，与日常“被子”的 bèi 读法完全不同，是古诗词中的特殊用法。
消（赌书消得泼茶香）：读 xiāo，第一声，意为消磨、打发，此处取“消遣”之意，不作“消失”解。
“被酒”中“被”字读作 pī，是这首词里最容易读错的一个字。古汉语中“被”作动词用时，表示“承受”或“笼罩”之意，与现代常见的 bèi 读音截然不同，朗读时须格外留神，不可望字生音。
诗歌赏析
这首《浣溪沙》短短六句，却将悲与忆、孤独与温情，层层交叠地融在一起，读来令人动容。
上片
“谁念西风独自凉”，以问起笔，格外孤绝。“谁念”二字，问的不是别人，正是词人自问：这满天西风里，有谁记挂着他独自受冷的心？卢氏在世时，每逢天气转凉，她会替他添衣，会关上窗户挡风。如今人已去，那份体贴也随之消散，只剩他一个人对着西风发愣。一句问语，问出了“有人”与“无人”之间最深的落差。
“萧萧黄叶闭疏窗”，黄叶因风而落，纷纷打着窗棂，词人索性将窗关上，却关不住心头那片萧索。“闭”字用得极妙，关上的是窗，关不上的是满怀的愁绪。关上窗之后，屋内反而更静，静得能听见自己的心跳。
“沉思往事立残阳”，傍晚的斜阳一点一点沉下去，他就那样站着，不知站了多久，脑子里全是往事，身子却像生了根一样，动也不想动。一个“立”字，将那种沉浸于悲痛、无法自拔的状态写得极为传神。
下片
下片笔锋一转，从眼前的凄凉跳入昔日的温暖。“被酒莫惊春睡重”，是一幅春日午后的画面——她许是喝了点薄酒，在暖洋洋的春光里沉沉睡去，他蹑手蹑脚地走过，生怕一点声响惊醒了她。这细节极为生活化，却在生活化里藏着深情的疼惜。
“赌书消得泼茶香”，化用李清照的典故，写的是两人相伴读书、嬉闹猜书的情景。茶香因泼洒而散开，满室都是那种闹中有乐的气息。这种快乐不是什么轰轰烈烈的大事，不过是寻常夫妻间再普通不过的小情趣，却因为再也无法重来，显得格外珍贵。
结句“当时只道是寻常”，是全词最重的一笔，也是整首词的情感落脚点。那些温柔的日子，那些不起眼的小事，在当时他以为那就是生活本来的样子，哪曾想，那是他这一辈子都再难得到的幸福。
这首词在结构上极有匠心：上片写“现在”，一人、西风、黄叶、残阳，冷寂而孤零；下片写“过去”，两人、春光、泼茶、书香，温暖而热闹。冷与暖、孤与双的强烈对比，让末句“当时只道是寻常”的分量重若千钧。
主题思想
这首《浣溪沙》是纳兰性德悼念亡妻卢氏的代表作之一，全词的核心情感，是对平凡岁月的追悔与眷恋。词的上片着力渲染“失去之后”的孤独——西风、黄叶、残阳，每一个意象都在强调“少了一个人”的空旷与寒意，而“谁念”的一问，则点明了这份孤独的根源：那个曾经陪伴在身边、关心他冷暖的人，已经不在了。
下片则以轻描淡写的方式，还原出夫妻日常的点滴温情。词人没有写两人的山盟海誓，没有写生离死别时的肝肠寸断，只写了两件微不足道的小事——护她春睡，与她赌书。这两件事越平常，末句的遗憾就越深重。正因为曾经以为平常，才没有好好珍惜；正因为没有好好珍惜，如今想起来才格外痛。
这首词的价值，并不只在于它记录了纳兰性德个人的失去与伤痛，更在于它触及了每一个读者内心深处最共通的那种感受——我们都曾身处某种幸福之中，却因为习以为常而浑然不觉，直到那幸福悄然离去，才猛然回头，只见一片空白。
“当时只道是寻常”与李商隐《锦瑟》中的“只是当时已惘然”，有着异曲同工之处。两位诗人都在追忆中发现了“当时不觉、事后方知”的遗憾，只是纳兰更为直白，李商隐更为朦胧，风格各异，情感却同样令人动容。
寻常两字，误了一生
有一年冬天，在北京一所学堂里，一位年迈的先生将这首《浣溪沙》抄在黑板上，让学生们默读。读完之后，他没有立刻讲解词意，只是沉默了很久，才开口说了一句话：“人这一辈子，最后悔的，往往不是那些轰轰烈烈的大事，而是那些当时不当回事的小事。”底下的学生大多还年轻，未必能真正体会这句话的分量。但其中有一个孩子，多年之后，在自己经历了一次漫长的离别之后，忽然想起了这堂课，想起了黑板上那六句词，一下子全懂了。
其实纳兰性德写这首词的时候，也不过三十岁出头。他是那种极其聪敏的人，一旦失去，便会将失去的一切想得极为清晰、极为具体。他想起她睡着时的呼吸声，想起她赌书猜错时笑着认输的样子，想起茶水洒在书页上留下的浅浅茶渍……那些画面，是他再也回不去的地方。
“当时只道是寻常”，这七个字，是许多人一生中最痛的领悟。它提醒我们，那些正在经历着的、以为不过如此的时光，或许就是将来某一天，我们拼尽全力也想不起全貌、却永远无法再拥有的“寻常”。