把酒对月歌
作者 唐寅
李白前时原有月，惟有李白诗能说。
李白如今已仙去，月在青天几圆缺？
今人犹歌李白诗，明月还如李白时。
我学李白对明月，月与李白安能知！
李白能诗复能酒，我今百杯复千首。
我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。
我也不登天子船，我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
创作背景
唐寅少年时才名已传遍吴中，十六岁便以第一名通过苏州府试，人人都以为他日后必能在科举上大放异彩。然而命运弄人，弘治十一年（1498年），他以解元身份赴京参加会试，却被牵连进一桩科场舞弊案之中。此案究竟是非曲直，史学界至今仍有争议，但结果是唐寅被革去功名，永不录用，仕途就此断绝。
经历了这场打击之后，唐寅逐渐从绝望走向了另一种豁达。他返回苏州，在桃花坞建了一座简陋的宅院，取名“桃花庵”，以卖画为生，纵情诗酒，不再汲汲于功名。《把酒对月歌》便作于这段岁月之中。诗中借李白的形象来反观自身，既有对这位千古诗仙的深深仰慕，又有对自己无法企及的坦然承认，更有一种“我虽不才，却也自在”的疏放与倔强。
唐寅生活的时代，正值明代中期，朝廷党争日渐激烈，官场腐败丛生。他在科场受挫之后，本有机会重返仕途，却均以各种方式婉拒。他曾短暂出仕宁王朱宸濠幕府，后见宁王有谋反之心，便佯装疯癫逃离，可见他对权贵并非一味迎合，内心始终有自己的原则与底线。
字词注释
把酒 端起酒杯，举杯饮酒。“把”在此作动词，意为握持、端起。古诗中“把酒”是极为常见的意象，往往与抒情相伴，如苏轼《水调歌头》中也有“把酒问青天”之句，两首诗皆以酒与月作为引子，情感路径却各有侧重。
前时 从前、以往。这里指李白在世的年代，暗示那时月亮便已存在，如今人去而月还在，物是人非之感油然而生。
仙去 去世的雅称，意为升仙而去。古人习惯以“仙去”“驾鹤西归”等说法代替直言死亡，带有一种对逝者的敬重与美化。李白在民间本就有“诗仙”之称，用“仙去”来形容他的离世，可谓恰如其分。
几圆缺 经历了多少次月圆月缺。月亮盈亏有序，约一月为一个周期，以此追问岁月流逝，暗含李白身后已不知过去了多少光阴。
犹歌 至今仍在传唱。“犹”字有“还是”“依然”之意，说明李白的诗歌历经数百年而经久不衰，其感染力跨越了时间的阻隔。
安能知 怎么能知道呢？“安”在此为反问副词，含有“哪里”“怎么”之意，表达一种自嘲式的无奈——我对着月亮学李白，月亮和李白又怎么知晓我的心思呢？
百杯复千首 喝百杯酒，写千首诗。这是夸张的写法，用以形容自己豪饮纵诗的气魄，语气中带着几分玩笑式的自我鼓励，和前面对李白的仰慕形成了一种呼应。
我愧虽无李白才 我惭愧自己没有李白那样的才华。“愧”字说的是自知之明，但后半句“料应月不嫌我丑”又将这种惭愧化解为豁达，带着自嘲也带着自信，读来令人会心一笑。
天子船 皇帝的御舟，这里泛指皇权与官场。“登天子船”意味着入朝为官、依附权贵，是古代读书人汲汲以求的目标，唐寅在此明确表示拒绝。
长安眠 在长安安睡，意指沉迷于京城的功名与繁华。长安自汉唐以来便是权力与富贵的象征，这里以“眠”字表示深陷其中、难以自拔的状态。
姑苏 苏州的别称。唐张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”中的“姑苏”便是指此。唐寅将苏州用“姑苏”称之，既有文人雅趣，也带着对故乡深沉的情感。
万树桃花月满天 千万棵桃树开满了鲜花，月光铺满整片天空。这是全诗最美的一幅画面，以繁花与月色收尾，将前文的旷达与自得推向了最高点，也让读者对那间茅屋中的生活生出无限的向往。
“我也不登天子船，我也不上长安眠”这两句是全诗的精神骨骼。两个“也”字叠用，语气斩钉截铁，并非平淡的陈述，而是一种经历过风浪之后才能说出的自我宣示——不是没有机会，而是主动选择不去。
读音说明
把：在“把酒”中读 bǎ，第三声，作动词，意为端起、握住。若读 bà（第四声），则是名词，如“刀把儿”，含义截然不同，须加以区分。
缺：读 quē，第一声，不要误读成 quě。“几圆缺”中的“缺”指月亮的残缺，与“圆”相对。
愧：读 kuì，第四声，意为惭愧、羞愧。不要与“槐”（huái）混读，两字字形相近，但音义皆异。
嫌：读 xián，第二声，意为嫌弃、厌恶。这里“月不嫌我丑”是一句玩笑式的自白，读时语气可以带着轻松调侃的意味。
姑苏：“姑”读 gū，第一声；“苏”读 sū，第一声。“姑苏”是苏州的古称，出现在许多唐诗名句之中，读时应稳重而不急促，带出一点古城的悠远气韵。
茅：读 máo，第二声，不要读成 mào。“茅屋”指用茅草搭建的简陋房屋，是诗人主动归隐、不慕荣华的象征。
朗读此诗时，前四联语气可较为洒脱，带着微微的自嘲与调侃；“我也不登天子船，我也不上长安眠”这两句语气应转为坚定，停顿稍重；末联“姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天”则应读得轻盈悠远，让那片桃花与月光在口齿间慢慢铺展开来。
诗歌赏析
《把酒对月歌》全诗十四句，以七言歌行的形式写成，读来如行云流水，一气呵成，却在轻盈之中藏着极深的人生感慨。
首段：李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？
开头劈空而来，没有任何铺垫，直接将李白与月亮放在一起。月亮在李白之前就有，李白之后月亮依然还在，但能把这轮月亮写得如此动人的，唯有李白一人。诗人用这样的方式表达对李白的推崇，同时也带出了一种物是人非的感慨：斯人已去，岁月流转，月亮不知经历了多少圆缺，而李白的诗还在被人传唱。
次段：今人犹歌李白诗，明月还如李白时。我学李白对明月，月与李白安能知！
笔锋一转，从对李白的仰望转向了对自身处境的审视。今天的人还在吟唱李白的诗，而这轮月亮和李白在世时看到的是同一轮。“我学李白对明月”一句，语气中带着半认真、半调侃的意味——我效仿李白，对着月亮饮酒写诗，但这月亮和李白又哪里会知道我这个凡夫俗子呢？一个“安能知”，将全诗的自嘲情绪推到了一个顶点，幽默之中却藏着淡淡的孤独。
三段：李白能诗复能酒，我今百杯复千首。我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。
这四句是全诗最为活泼、最富于个人色彩的部分。李白能诗能酒，我也要百杯千首，虽然才华不及，但月亮大概不会嫌弃我吧。这种自我解嘲之中透着真实的洒脱，并非强作旷达，而是经历过风雨之后真正沉淀下来的那种轻盈。一个“料应”，把与月亮的关系说得像老朋友之间的玩笑，亲切而自然。
末段：我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
末段是全诗感情的归宿，也是全诗最有力量的部分。两句“我也不”斩钉截铁，写出了诗人对功名权贵的主动拒绝。最后以姑苏茅屋、万树桃花、满天月色作结，画面辽阔而温柔，将前文所有的慷慨与旷达，都化作了一幅安然自得的生活图景。
这首诗有一个值得注意的地方：全诗多次出现“李白”两字，前后共出现七次。在一首短诗中如此密集地提及同一个人名，在古典诗歌中并不多见，却没有丝毫堆砌感，反而形成了一种音节上的节奏与情感上的对照，读来朗朗上口，越读越有滋味。
主题思想
《把酒对月歌》的主题，表面上看是对李白的仰慕，骨子里写的却是唐寅自己的人生态度。
- 对才华与理想的坦然接受
唐寅明知自己在才气上难以企及李白，却并不因此自怨自艾。他用“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑”一句，将这种差距轻巧地化解为一个玩笑。这种坦然，来自于对自身真实状况的清醒认知，也来自于一种“尽力而为、不强求”的人生哲学。
- 对权贵与功名的主动疏离
“我也不登天子船，我也不上长安眠”是诗人人生立场的最直白表达。在唐寅的时代，“登天子船”“上长安眠”是绝大多数读书人毕生追求的目标。但唐寅选择了相反的方向。这个“也”字极有讲究，意思是：李白当年也没有真正依附权贵（李白虽曾入翰林，但始终难以见用），我也如此——以李白为镜，照出自己的选择，少了一分孤傲，多了一分共鸣。
- 对当下生活的真实满足
诗的末句“姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天”，不是强撑出来的乐观，而是一种经过了失落、反思、沉淀之后真正抵达的平静。唐寅在桃花坞的生活虽然清贫，却留下了大量的诗画，那种创作的自由与生活的自在，是任何官场富贵都换不来的。
读这首诗，不宜只看到它表面的轻松与洒脱。唐寅经历了科场冤案、仕途断绝等一系列打击，才走到了“万树桃花月满天”这个句子背后的那份平静。那份平静，是沉甸甸的，不是轻飘飘的。
酒不醉人，月自圆缺
据说唐寅晚年，有一位久违的故友寻到桃花坞来看他。那时他已年近五十，鬓边有了白发，但依旧是一副不羁的神情，手里端着酒杯，院子里的桃花正开得热闹。
故友问他：“伯虎，你当年那般才华，若非那场冤案，如今也该是朝堂上的人物了。你后悔吗？”唐寅沉默了片刻，然后抬头看了看天上的月亮，笑了起来：“李白当年不也是被赐金放还、草草出京？但他的诗，到今天还有人唱。那些在朝堂上呼风唤雨的人，你还记得几个名字？”
故友一时无言。唐寅又斟了一杯酒，指着满院的桃花说：“我画一幅画，写一首诗，月亮看着，桃花陪着，这辈子够了。”
后来，唐寅写下了《把酒对月歌》。没有人知道那一夜他喝了多少杯，但那轮月亮，应当是见过的。那句“万树桃花月满天”，或许就是那一夜桃花坞里真实的景象——不是梦，不是幻，是他一点一点活出来的人生。那个曾经被命运亏欠了太多的少年，最终在一院桃花与一壶浊酒之间，与自己的一生和解了。