锦瑟
作者 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
创作背景
李商隐一生颠沛流离，困于党争，仕途坎坷，却在诗歌创作上达到了极高的造诣，与杜牧并称“小李杜”。
《锦瑟》是他诗集的开篇之作，历来被誉为最难解读、也最令人动容的一首。这首诗的写作时间，大约在李商隐晚年，妻子王氏已辞世数年之后。彼时他独居异乡为官，仕途无望，旧情难忘，心中积郁难以言表，便借一张锦瑟抒发胸怀。
唐代晚期，牛李党争愈演愈烈，李商隐夹在两大政治势力之间，始终得不到重用。他年轻时曾师从令狐楚，后来又娶了李党人王茂元之女为妻，此后便被视作“背叛”牛党的异类，仕途彻底封堵。这种政治上的失意，与他在感情上的伤痛交织在一起，共同铸就了《锦瑟》里那种无法言说的怅惘之情。
《锦瑟》是李商隐文集的第一篇，历代研究者对其主题争论不休，或言悼亡，或言自伤，或言追忆爱情，至今未有定论。正是这份“说不清，道不明”的朦胧感，成就了它在中国诗歌史上独一无二的地位。
字词注释
锦瑟 锦瑟是一种以锦缎装饰琴身的弦乐器，属于瑟的一种。瑟是中国古代常见的弹拨乐器，通体修长，声音低沉悠扬，常用于宫廷礼乐或文人雅集之中。这里以锦瑟起兴，既是实物，也是触动全诗情感的引子。
无端 无缘无故，没有来由。诗人听瑟听得入神，却说“无端”，正是一种欲说还休的表达——并非真的没有原因，而是这份愁绪来得难以言说，令人不知从何说起。
五十弦 传说古瑟本有五十根弦，后经黄帝之命改为二十五弦。这里用“五十弦”，意在强调一弦一柱都承载着往昔无数的记忆，不仅是在描述乐器，更是在感叹岁月之多、情思之深。
一弦一柱思华年 每拨动一根弦，每触碰一根弦柱，都会勾起对美好年华的回忆。“华年”即青春年华，指那段已逝去的美好时光。
庄生晓梦迷蝴蝶 典出《庄子·齐物论》：庄周梦见自己化作蝴蝶，醒来之后，不知究竟是自己梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了自己。“晓梦”是清晨将醒未醒之时的梦境，最为虚幻迷离。诗人借此比喻人生如梦，往昔的美好如同一场无法分辨真假的梦境。
望帝春心托杜鹃 望帝是古蜀国的君主，名叫杜宇，相传他为了让贤给治水有功的大臣，自愿隐居，后来化作杜鹃鸟，每到春天便啼鸣不止，声声悲切，如同在呼唤“不如归去”。“春心”指思念与眷恋之情，诗人借望帝化鹃的典故，写出一种至死不渝、又无处诉说的哀思。
沧海月明珠有泪 这一句化用了南海鲛人的传说：传说南海中有一种名叫鲛人的生灵，它们哭泣时流下的泪水会化作珍珠。皎洁的月光照耀着茫茫沧海，那一颗颗珍珠，原来都是鲛人的眼泪凝成。月光愈明，泪光愈亮，美丽之中藏着无尽的哀愁。
蓝田日暖玉生烟 蓝田，位于今陕西省西安市东南，自古以产美玉著称。唐代诗人司空图曾引述一句话：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。”意思是蓝田的美玉在日光的照耀下升腾出淡淡烟雾，让人只能远远望着，却无法触碰。此句比喻那些美好的事物与情感，始终可望而不可即。
此情可待成追忆 “可待”即“岂待”，意为难道要等到。这份深情，难道要等到它成为追忆的时候才能感受到吗？换言之，这份情感早在当时就已无比真实，无需等到回忆中才显出分量。
惘然 迷茫、若有所失的样子，如同在薄雾中行走，抓不住，看不清，却又真实地感受到某种失落。
读音说明
瑟：读 sè，第四声，不要读成 sī 或 shè。
弦：读 xián，第二声，不要读成 xuán。“弦”与“玄”字形相近，但读音不同，需加以区分。
华年：“华”在这里读 huá，第二声，取“美好、光华”之意，不读 huà（如“华山”的读法）。
鹃：读 juān，第一声，“杜鹃”是一种鸟，也是一种花，这里指杜鹃鸟。
惘然：“惘”读 wǎng，第三声，不要读成 wàng（望）或 máng（茫）。这是全诗情感最为集中的一个字，读音一定要准确。
“惘然”一词是全诗情感的落脚点，读音为 wǎng rán，第三声加第二声，朗读时语调要低沉，略带停顿，才能传达出那种若有所失、无从言说的迷茫之感。
诗歌赏析
《锦瑟》全诗八句，每一联都独立构成一幅意境深远的画面，而四幅画面又彼此呼应，共同营造出一种无法言说的迷离之美。
首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
开篇以物起兴，诗人面对一张锦瑟，不知为何，心中忽然涌起了无尽的愁思。“无端”二字下得极妙，写出的不是真的毫无原因，而是那种情绪来得太快、太复杂，让人一时无从说起。五十根弦，一根一根，每一根都触动着记忆，每一柱都牵连着往昔。这一联语气轻柔，却在轻柔中藏着千斤之重。
颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
此联连用两个典故，写的都是一种“真假难辨”与“无处诉说”的情感状态。庄周梦蝶，写的是迷失——不知身处梦境还是现实；望帝化鹃，写的是执念——把一腔情思化作鸟鸣，年年啼叫，却无人能真正理解那份哀痛。两个典故一虚一实，一柔一悲，合在一起，像是两道光照向同一片迷雾，却仍然照不透。
颈联：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
这是全诗意境最为精彩的一联，也是历来被引用最多的两句。鲛人珠泪与蓝田玉烟，一个写的是美中藏哀，一个写的是美而难近。月光之下，珍珠因泪而生，美丽的背后是无尽的悲伤；日光之中，美玉化作轻烟，可见却无法触摸。两种意象都指向同一种感受：那些最美好的东西，往往也是最难以拥有、最容易消逝的。
尾联：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
结尾两句是全诗的情感归宿，也是最令人动容的地方。诗人说，这样的情感，难道真的要等到它成为追忆之后才能感受到吗？不是的，即便在当时，自己就已经是惘然的了。这个“惘然”，说的是一种身在其中却无法把握、无从言说的迷茫——不是事后的遗憾，而是当时就已经存在的、挥之不去的感伤。
尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”是千古名句，它道出了一种人人都有过却难以言说的体验：有些感情，即便在经历的当下，也无法完全把握，只剩下一种若有所失的惘然。这种“活在当下却已然缅怀”的复杂情绪，是李商隐诗歌最动人的地方之一。
主题思想
《锦瑟》的主题，千百年来争论不休，至今没有一个定论，这本身也是这首诗的魅力所在。历史上对这首诗的解读，大致有以下几种方向：
- 悼亡之说
这是流传最广的一种解读。李商隐的妻子王氏在他四十岁前后便已去世，两人感情深厚，她的离世对李商隐打击极大。持此说的人认为，锦瑟是亡妻生前的遗物，全诗不过是睹物思人，借四个意象倾诉对妻子的思念与悼念之情。
- 自伤身世之说
另一种解读认为，这首诗并非写某一特定的人，而是李商隐对自身一生遭遇的总体感慨。他一生夹于党争之间，怀才不遇，壮志难酬，到了晚年，回首半生，觉得一切都如庄生梦蝶、玉烟难握，只剩一片惘然。
- 追忆往昔情事之说
也有人认为，这首诗写的是李商隐年轻时的一段未竟情缘。他曾与道观中的女冠有过一段刻骨铭心的相遇，却因种种阻隔而无果而终，晚年追忆，心中仍有无法释怀的遗憾。
无论哪一种解读，《锦瑟》所表达的核心情感是一致的：那是一种对美好事物逝去的惋惜，对往昔岁月的深深眷恋，以及对这一切“当时已惘然”的无奈与悲凉。李商隐没有给出答案，正是因为他想让这首诗承载的，是一种超越具体事件的、普遍的人类情感。
一瑟一梦，难解的千古之谜
相传，在李商隐晚年寄居长安的那段日子里，他的书房里摆着一张妻子留下的锦瑟。那张瑟静静地立在角落，平日里他不去碰它，只是偶尔路过时会停下来看上一眼。
有一个深秋的傍晚，他独自坐在灯下，窗外风声萧瑟，落叶打着旋儿飘过庭院。不知为何，他走到那张锦瑟旁边，伸手轻轻拨动了一根弦。一声低鸣在空荡荡的房间里回响，他愣在那里，良久没有说话。那一晚，他写下了《锦瑟》。
有人说，这首诗是他写给亡妻的。也有人说，是他写给自己一生的。还有人说，他写的根本不是任何具体的人和事，而只是那一声弦音——那声弦音让他忽然想到了庄周的蝴蝶，想到了望帝的哀鸣，想到了鲛人在月下流下的泪，想到了蓝田山中那团永远无法握住的暖烟。一切都是真实的，一切又都如烟如梦。
后来的读者，无论是达官显贵还是山野布衣，读到“此情可待成追忆，只是当时已惘然”时，几乎无人不为之动容。这两句话之所以能打动这么多人，或许正是因为它写的不只是李商隐自己——它写的是所有曾经深爱过、深切感受过某种美好，却又无法把握、眼睁睁看着它从指间溜走的人。那把锦瑟的故事，就这样流传了一千多年，成了中国诗歌史上一个永远解不开的谜。